המפגש מיועד ליוצרי תיאטרון ומופע (לא ייענו שאלות בתחומי האמנות האחרים).
ההשתתפות מותנית בהרשמה דרך הטופס.

ההגשות לתמיכות משרד התרבות ביוצרי תיאטרון עצמאים בפתח!
מי יכול לקבל, מהם תנאי הסף ואיך עמותת אי"ב יכולה לעזור?
במפגש ינתנו כל התשובות לכל השאלות בנוגע לתמיכת משרד התרבות ותנאי הסף לקבלת התמיכה.
בנוסף יינתן מידע על עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע, על אופן ההצטרפות ועל שירותים שונים שהעמותה נותנת. לא לפספס.

11 בלילה. המיטה קוראת לך… אבל התקציב לא מאוזן! הפונקציות בטבלת האקסל לא עובדות! ואת יודעת שאם רק תתאמצי עוד טיפה הכל יסתדר… נכון?

אם את.ה עובד.ת בתחום היצירה העצמאית, הסיטואציה הזאת לא זרה לך. קבלי השתלמות חדשה בדיוק בשבילך! לבקשת הקהל ולאחר ההשתלמות הבסיסית של ״סטוץ עם אקסל״, הגיע הזמן לעלות רמה במערכת היחסים שלך עם מחולל הטבלאות.

בהשתלמות, נתמקד ונתרגל שימוש באקסל (או google sheets):
תקציבים (ניתוח נתונים עם pivot table, שאיבת נתונים מטבלאות אחרות)
ניהול משימות (אימות נתונים, סינון ופילטור, עיצוב מותנה, פונקציית vlookup)
רשימות תפוצה (פונקציות: trim, split)
ניתוח רוכשי כרטיסים (פונקציות: count, average).

* דרושה היכרות בסיסית עם אקסל/google sheets.

הסדנה תועבר על-ידי נתן סקופ, גאון הממשקים הדיגיטליים של אי״ב. נתן הוא גם יוצר, שחקן, זמר, חוקר, מפיק וחובב תיאטרון, לומד לתואר שני באוניברסיטת תל אביב, חבר במקהלת גיא בן הינום, ומייסד ומפיק את קבוצת Theater in the Rough, תיאטרון קהילתי ירושלמי בשפה האנגלית.
גאוותו האחרונה של נתן: טבלת המעקב לפרויקט הפקתי של אי״ב. אם תבקשו יפה, אולי הוא יראה לכם.ן אותה, אבל בתכלס דרושה בשביל זה השתלמות נפרדת 🙂

המרתון מיועד למי שנמצא.ת בתהליך הגשת בקשת מענק למועצת הפיס לתרבות ואמנות בתחום אמנויות הבמה.

מטרת המרתון להקנות תמיכה והכוונה מקצועית ממוקדת, ולאפשר ל"עין מקצועית" לבחון את ההגשה ולדייק אותה בכדי למקסם עבורכם.ן את הסיכויים לקבלת המענק.

המפגש יונחה על-ידי מנוסים ומנוסות בתחום.

תנאים מקדימים להשתתפות במרתון:

א. "פתיחת בקשה" באתר מפעל הפיס – ומילוי כל החומר הנדרש שם (הבקשה תישמר כ"טיוטה").
שימו לב: ישנה אופציה להגיש את המענק באמצעות עמותת אי"ב (הגשה כ"תאגיד") – למה זה כדאי? קראו כאן>> (במידה ובחרת להגיש באמצעות עמותת אי"ב – תצטרכו לקבל מאיתנו הנחיות מקדימות)

ב. משתתפים.ות במרתון ידרשו להעביר מראש חומר שהכינו להגשה.

• המפגש בתשלום סמלי ויש להירשם אליו מראש ולקבל אישור סופי להרשמה מנציגת אי"ב.
• מספר המקומות מוגבל (מאד).
• לשאלות: [email protected]

---

תכנית המפגשים:

מפגש 1: 23.1 יום שני, 9:00-12:30
יום הכנה קבוצתי
ב-Zoom

יום ההכנה להגשות למענקי מועצת הפיס לתרבות ואמנות נבנה במטרה להקנות כלים ייעודיים ליוצרים.ות שצריכים.ות הכוונה וייעוץ לקראת ההגשה הייעודית. המפגש יהיה בנוי מהנחיות ודגשים כללים לקראת הפגישות האישיות.

המפגש יתמקד בהסבר על התהליך הטכני של ההגשה, ויעמיק בנושאים: כתיבה נכונה, ובניית תקציב להגשה.

מנחות: ענת רדנאי – מנכ"לית אי"ב, וגליה בכרך – יועצת ומלווה יוצרים, בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות.

מפגש 2:
פגישת ייעוץ פרטנית #1 ( חצי שעה)
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

מפגש 3:
פגישת ייעוץ פרטנית #2 (חצי שעה)
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

 בכדי שהפגישות הפרטניות יהיו אפקטיביות אנחנו מבקשות להעביר חומרים על הפרויקט בקובץ מצורף למייל [email protected]
הפרטים יועברו למנחה האישי בפגישה הפרטנית לטובת הכנה מוקדמת למפגש איתך.

 

---

אל תחמיצו את המפגש הפתוח של מועצת הפיס לתרבות ואמנות שיפרט על הקולות הקוראים ויענה את כל התשובות לכל השאלות שלך – הנה המידע:

מפגש הדרכה בזום שלישי 17.1.23

19:00-20:30 – תחומים מחול ותיאטרון. קישור לזום: https://us02web.zoom.us/j/84952865435

שימו לב, מספר המקומות מוגבל ולכן כדאי להיכנס בזמן.

לקראת ההדרכה עיינו ברשימת הקולות קוראים שתעלה לאתר מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, ביום ראשון, 15.1.23, בשעות הבוקר.

קורס "הפקתרבות" הוא יוזמה משותפת של ארגוני הגג- אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ואמנות המופע, עמותת הכוריאוגרפים ומרכז פליציה בלומנטל למוזיקה.

מטרת הקורס להכשיר מפיקות ומפיקים שיעבדו עם יוצרות ויוצרים עצמאים משלושה תחומים – תיאטרון, מחול ומוסיקה. יוצרים עצמאים מחפשים לאורך השנה מפיקים ומפיקות מקצועיים אם לעבודה שוטפת ואם לעבודה פרויקטאלית. מטרת הקורס להכשיר מפיקות ומפיקים שחברו ליוצרות ויוצרים עצמאים לעבודה משותפת.

מפיק.ה טוב.ה בתחום התרבות חייב להיות כזה שיש לו אהבה לתחום, לצד כישורים ארגוניים, הכרות עם תחומי היצירה, וידע מקצועי של המרכיבים השונים בתהליכי הפקה של יצירות מחול, תיאטרון ומוסיקה. יצירה טובה היא "ריקוד משותף", בו לצד האמן המוביל ושותפיו ליצירה, משתתפ.ת גם המפיק.ה.

מפיק.ה מקצועי.ת משפיע.ה בהכרח על יצירה מקצועית.

שימו לב ! – הקורס מיועד בעיקר למי שעובד.ת כבר או היה/היתה רוצה לעבוד עם יוצרי תיאטרון, פרפורמנס, מחול ומוסיקה עצמאיים. תכני הקורס מכוונים לעבודה עם יוצרים עצמאים וכוללים גם נגיעה בעבודה מול ארגוני הגג של היוצרים.

הקורס כולל 14 מפגשים במסגרתם ירכשו המשתתפים כלים מעשיים בתחום עבודת ההפקה. בין היתר ילמדו הנושאים הבאים: תפקיד המפיק, הכרות עם תהליכי יצירה, בנייה וניהול של תקציב ותזרים, חוזים, זכויות יוצרים, היבטים בניהול טכני ועוד. השיעורים יונחו על ידי מיטב אנשי המקצוע, ויכללו מפגשים עם אמנים מעוררי השראה ועם מפיקות ומפיקים מקצועיים שישתפו מניסיונם.

בין המסיימים יבחרו כאלה שיצטרפו לתכנית התנסות (סטאז') בתשלום.

הקורס מתקיים בתל אביב.

פתיחת הקורס – 4.1.2023

ימי רביעי בין השעות  09:30-12:30

המעוניינים בקבלת פרטים נוספים ו/או בהרשמה – אנא מלאו את השאלון שלפניכם. 

אנחנו נשיב לכם בהקדם ונשלח אליכם את מלוא הפרטים.
תודה

הרשמה >>

סטוץ עם אקסל

29.11.22 שלישי 9:30-11:30
ב-zoom

אקסל הוא כלי עבודה משמעותי לכל יוצר שעסוק בהיבטים הכספיים של יצירתו: בקשת תמיכה, תמחור הרצה, תכנון תקציב של הפקה חדשה – כל אלה דורשים ידיעה בסיסית של שימוש באקסל.

בהשתלמות קצרה ואינטנסיבית תוכלו להקנות כלים בסיסיים הכרחיים לשימוש באקסל.
נתייחס גם לאקסל ב- office וגם לאחיו התאום (הלא זהה) -ב google sheet.

שימו לב: ההשתתפות והלמידה היא אקטיבית! לשם כך יש להתחבר דרך המחשב (לא הנייד) ולשבת בנוח בכדי לתרגל תוך כדי.

על המנחה: נתן סקופ, גאון הממשקים הדיגיטליים של אי"ב. נתן הוא גם יוצר, שחקן, זמר, חוקר, מפיק וחובב תיאטרון, בעל תואר שני באוניברסיטת תל אביב, חבר במקהלת גיא בן הינום, ומייסד ומפיק את קבוצת Theater in the Rough, תיאטרון קהילתי ירושלמי הפועל בשפה האנגלית.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות).
לשאלות פנו אל: [email protected]

מתי יודעים שזה הסוף? ומה זה סוף בכלל? בפרק האחרון של העונה, אנחנו מנסות לענות על שאלות גדולות מידי שאין עליהן תשובה. נפגוש יוצרות.ים שהסוף לא מבהיל אותן.ם ויצירות שממשיכות לעורר השראה גם אחרי סופן.
בתקווה שזה לא באמת אחרון ודי וגם אנחנו נתראה בעונה הבאה.

• 00:56 מערכה ראשונה – הסוד הוא בתנועה. גל סבו משוחחת עם גלית ליס ותלמה דים
• 15:31 מערכה שניה – סיגריה אחרונה. אביגיל רובין נפרדת אבל לא בדיוק
• 21:46 מערכה שלישית – מוות קטן. ברכי ליפשיץ משוחחת עם מיטל רז
• 33:43 אחרון ודי – דניאלה מיכאלי נפרדת מנולה צ׳לטון
• 44:03 אפילוג – שאלנו יוצרות ויוצרים חברי.ות אי"ב: מה נשבעתם לעצמכן.ם שהגיע הזמן להפסיק ואתן.ם פשוט לא מצליחים?

מוסיקה לראיון עם גלית ליס ותלמה דים מאת אבי בללי מתוך היצירה "GO".

כינסנו לפרק אחד יוצרות.ים מהחברה הבדואית, הקהילה הלהט״בית והחברה החרדית. הפרק הרביעי של פודקאסט אי״ב שואל שאלות על מי אנחנו ואיך אנחנו מגדירות.ים את עצמנו, על הבמה ומחוצה לה. כיצד זהות יוצרת קהילה ושייכות? האם זהות כמנוע ליצירה זה דבר משחרר או מגביל? ואיך אומרים ״במאית״ במגזר החרדי?

בפרק השלישי של פודקאסט אי״ב פגשנו יוצרות ויוצרים שהגבול הוא בלב העשייה שלהן.ם. מה מתגלה מעבר לגבול שבין ת״א לפריפריה, איך שוברים טאבו פוליטי ונשארים בחיים, ואיך יוצרים עם פליטים שנאלצו לחצות את הגבול כדי להגן על חייהם. ובכנות, האם אי פעם באמת עברנו גבולות ביצירה (אם יש בכלל דבר כזה)?

בין החוצפה הגופנית והעירום לבין שמרנות שומרי-הסף, בין עולמות הפרפורמנס לבין אולמות התיאטרון. הפרק השני של פודקאסט של אי"ב יעסוק בגוף ככלי עבודה בימתי, על כל אפשרויותיו ומגבלותיו. ואיך התיאטרון לומד מחדש לשמור על גבולות הגוף בעקבות מהפכת המי טו, שפרצה בכלל מתעשיית הקולנוע.

הפרק הראשון של העונה השנייה מוקדש לפיצול האישיות של היוצר.ת העצמאי.ת. מה בין אמנות לבין כסף, פרנסה ותקציבים. למה לעזאזל צריך להילחם על הכל? והאם אפשר להשתמש בפיצול הזה לטובתנו?

הפרק האחרון שלנו בעונה הראשונה של פודקאסט אי״ב מוקדש לנושא ״השראה״. השראה היא כל כך הרבה דברים, היא אישית אבל גם יכולה להיות גלובלית, היא נסתרת אבל לגמרי יכולה להיות לעיני כל והיא בעיקר מספקת סיפורים מוצלחים. מזמינות אתכם.ן לשים אוזניות , לקבל השראה ואפילו לבקר לרגע בזוהר הצפוני.

• 1:02 מערכה ראשונה – גיבורי תיאטרון. אורלי רביניאן מספרת על לי ברואר.
• 11:02 מערכה שניה – אל הזוהר הצפוני ובחזרה. שרון גבריאלוב.
• 13:59 מערכה שלישית – מגדלור. אודי בן סעדיה משוחח עם ארי טפרברג.
• 25:21 אפילוג – שאלנו יוצרות ויוצרים חברות וחברי אי"ב: מה נותן/נתן לכם השראה?

זוגיות. מה בין יצירה עצמאית לזוגיות? ישנם זוגות רבים בעולם האמנות, וכמובן שבעולם היצירה התיאטרונית העצמאית. זוג בחיי המשפחה וזוג בחיי היצירה. יש גם זוגות יצירתיים – כלומר כאלה שפשוט יוצרים ביחד במשך תקופה ארוכה . החלטנו לשוחח עם יוצרות ויוצרים במגוון הרכבים שמה שמאפיין אותם היא מערכת יחסים אינטנסיבית, זוגית. איך זה עובד? איפה הגבולות? יש כאלה בכלל? ואיך זוגיות קשורה למגש סנדביצ'ונים. האזנה נעימה.

• 1:03 מערכה ראשונה – איזבלה ופלורינדו. אביטל דבורי משוחחת עם אלה גופר עבוד וחיים עבוד – להקת סקפינו.
• 11:05 מערכה שנייה – מגש סנדוויצ׳ונים. יואב ברתל.
• 16:25 מערכה שלישית – זוגיות דרמטורגית. דנה אתגר ואפרת שטיינלאוף משוחחות.
• 25:41 אפילוג בינלאומי מקומי – אורלי רביניאן משוחחת עם הקולקטיב WWLAB.
• 31:22 קינוח – יצירה בזוגיות, כן או לא? חברות וחברי אי״ב עונים ועונות.

משבר! מי לא עובר.ת משבר בתהליך יצירה? ובכלל? שיחות בין יוצרות ויוצרים על רכבת ההרים המכונה "משבר". נעמי יואלי, דניאל כהן לוי, אלירן כספי, אודי בן סעדיה , אורלי רביניאן וטיפים להתמודדות עם משבר לקינוח. האזנה נעימה. הסרטון מלווה בכתוביות בעברית.

קהל קהל קהל. מי הקהל שלנו? איזה מן מפגש יש לנו איתו? האם אנחנו חושבים עליו כשאנחנו יוצרות/ים? שתי שיחות על קהל, סיפור מצחיק ונוגע ללב על חווית קהל מיוחדת במינה, ועוד – בפרק השני של הפודקאסט של אי"ב. הפרק הוקלט בתקופת הקורונה – והגעגוע העז לפגוש קהל מורגש בו! האזנה נעימה. הסרטון מלווה בכתוביות בעברית.

בפרק הראשון נתחיל מההתחלה… יוצרות ויוצרי תיאטרון עצמאים, משוחחים ומספרים על התחלות. איך הבנת שאת רוצה להיות יוצרת עצמאית? איך התחלת? איך מתחילים יצירה חדשה? ועוד. האזנה נעימה.

• 01:45 מערכה ראשונה – חד אופן. מיכל סבירוני משוחחת עם אורי וייס.
• 08:41 מערכה שניה – ימימה. חנה וזנה גרינוואלד.
• 13:17 מערכה שלישית – גוף תאורה. אודי בן סעדיה משוחח עם מאי זרחי.
• 22:59 אפילוג – מה הדבר האחרון שהתחלתם? חברי אי״ב עונים.

מזמינות אתכםן לקחת חלק בחממה של אי"ב 2022-2023

7 מפגשים + מנטורינג אישי לכל משתתפ/ת!

המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו כבר הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות/ים שנמצאות/ים בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2023.

נושאים מרכזיים: היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל + הגשת קולות קוראים + בנייה וניהול של תקציב + הכנת פרזנטציות ופיצ'ינג + שיווק + טיסה עם הצגות לחו"ל.

המפגשים יתקיימו אחת לשבועיים, בימי שלישי בשעות 10:00-14:00 (למעט הרווח בין המפגש הראשון 8.11

מחיר ההשתתפות בחממה: 600 ש"ח. את התשלום ניתן יהיה לשלם גם בתשלומים.
דד ליין להרשמה: 31.10

---

התכנית:

מטרת התכנית היא לייצר מסגרת ממוקדת ותומכת עבור יוצרים ויוצרות בתחילת הדרך ולהנגיש מידע רחב ככל האפשר הנוגע למעטפת של היצירה.

תנאי סף להצטרפות: המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות.ים שנמצאות בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022-2023.

המפגשים יהיו בנויים כמו סדנאות קצרות ובהם המשתתפים והמשתתפות יוכלו לגבש באופן פעיל וקונקרטי "תיק הפקה" מלא ומקצועי עבור ההצגה שלה או שלו: ארגון וניהול, בניית תכנים שיווקיים, בניית תקציב הפקה והרצה, הגשות ופיצ'ינג, חו"ל, ועוד.

תנאי סף להצטרפות: המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות.ים שנמצאות בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022-2023.

1. 7 מפגשים: המפגשים  יונחו על יד  אנשי מקצוע מתחום ניהול תרבות, הפקה, שיווק בתיאטרון, ומתחום הכתיבה והכנה לפרזנטציות. לחלק מן מהמפגשים יצטרפו יוצר ותיק, מנוסה, שישתף מניסיונו (או יוצרת!). המפגשים יתקיימו בימי שלישי, אחת לשבועיים, 10:00-14:00.
2. מנטורינג: ליווי אישי לכל יוצר/ת. ליוצר/ת יותאם יוצר/ת מנוסה בהתאם לצרכים ולרצונות של היוצר/ת הצעיר/ה.
3. מרתון מפעל הפיס: היוצרים/ות יוכלו להשתתף במרתון כתיבת הגשות למפעל הפיס, ביוזמת אי"ב במהלך חודש ינואר. במרתון יקבלו היוצרים/ות תמיכה וליווי בכתיבת ההגשות. (ההשתתפות במרתון היא בתשלום סמלי)
4. השתלמויות אי"ב: היוצרים/ות יוכלו להצטרף להשתלמויות המקצועיות של אי"ב במהלך שנת 2023 במחיר חברי אי"ב (מחיר מוזל).

---

תאריכי המפגשים:

ימי שלישי, 10:00-14:00
8.11
15.11
29.11
13.12
27.12
10.1
24.1
31.1 (מפגש 8 אופציונלי)
*יתכנו שינויים קלים.

---

פירוט המפגשים

**לוח מפגשים הסופי ושמות המנחים ימסרו למשתתפי החממה.

__________

מבוא: איפה אני?
היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל
מהם האתגרים העומדים לפני מבחינה מעשית, מנטלית.

__________

ניהול תקציב ותזרים הפקה
איך לבנות תקציב הפקה, ולאחר מכן איך לנהל תקציב של הרצה. במפגש "נרד לעומקם של מספרים"…. נלמד לתכנן תקציב לתהליך ההפקה, נבין כיצד מנהלים אותו, ומה הם הכללים לבניית תקציב שמוגש לגופים שונים לטובת קבלת תמיכה.

__________

מרעיון להגשה
קולות קוראים, כתיבת הגשות לקבלת מענקים.

הגשת הצעה ל"קול קורא" או למענק, דורשת יכולת להפוך את כוונותיכם האמנותיות, את הרעיון היצירתי שלכם, לטקסט כתוב, שמתאר באופן מדויק ובהיר את התהליך היצירתי, הגישה הבימויית, העיצובית ועוד…

לעיתים קרובות זה מהלך מורכב. הסיכוי לזכות בתמיכה בעקבות הגשה תלוי (מעבר לייחוד ולדיוק של עבודת האמנות) , גם ביכולת שלכם "לתרגם" לטקסט את כוונותיכם.  במפגש נשוחח על קולות קוראים ועל דגשים שקשורים בכתיבה והגשה של בקשות לתמיכה.

__________

סדנת פיצ'ינג

חלק מתהליך ההגשות לתמיכות וההצלחה להשיג את התמיכה טמונה ביכולת של היוצר.ת להסביר באופן מילולי את הפרויקט. במפגש פיצ'ינג יוענקו למשתתפים הכלים והדגשים לביצוע של פיץ' מוצלח – מה חשוב להדגיש ומה אפשר להשמיט, איך לגבש ולדייק את הסיפור שכתבתם, תוך שימוש ברקע שלכם והעולם הייחודי של כל יוצר.ת.

__________

כלים שיווקיים:
מיתוג
בניית זהות חזותית לאירוע או הצגה בתחום התרבות מהווה פעולה כמו־אוצרותית המשלבת בין התכנים של האירוע לבין חוץ בימתיים (רשתות חברתיות, עיתונות, שילוט וכד׳). ההרצאה תציג את מכלול פעולות הכרוכות ביצירה של שפה חזותית לאירוע או הצגה – החל במחקר והפיתוח הרעיוני לצד היוצרים, דרך עיצוב הקמפיין המקדים והנלווה לאירוע או ההצגה ועד עיצוב חזותי בחללי האירוע.

יח"צ
יח"צ הם חלק משמעותי מה"מטרייה" השיווקית שלנו. המדיות השונות – אתרי אינטרנט רלבנטים, מדורי תרבות, מדורים אחרים שקשורים לתחום בו עוסקת ההצגה, הזמנת עיתונאים/מבקרים שיחשפו את ההצגה שלנו לקהל קוראים -לכל אלה נתייחס במפגש.

רשתות חברתיות
דגשים ועקרונות לפעילות סושיאל מוצלחת ואפקטיבית תוך ניתוח דוגמאות של המשתתפים והמשתתפות. סקירת כלי דיגיטל רלוונטיים ליוצרים, בחינת יתרונותיהם ודרכי הפעולה בהם.
מעבר על כלי עבודה פרקטיים לניהול עצמאי של עמוד פייסבוק ואינסטגרם.
קידום ממומן, סקירת סוגי מודעות, קריאייטיב וניסוח למודעות.

__________

טסים לחו"ל
איך יוצאים עם הצגה עצמאית לחו"ל

במהלך המפגש נפרוס את האפשרויות השונות ליציאה עם הצגה לחו"ל. נבין אילו חומרים יש להכין מראש, כיצד עובדים מול גופים רלבנטים ומהן  העלויות הכרוכות בנסיעה כזו. נתייחס למנטליות ולגישה שמשפיעות על אופן העבודה מול גורמים בחו"ל, ונתייחס גם לאפשרויות מימון שונות.

---

מנחים ומנחות:
גליה בכרך, יועצת ומלווה יוצרים, בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות. מנכ"ל תיאטרון הקוקיה, בעברה ניהלה את סדנאות הבמה והיתה חלק מהקמת אי"ב, ניהלה והפיקה פסטיבלים בתחום התרבות ביניהם :  התיאטרונטו, פסטיבל אישה, אירועי התרבות של שבוע הספר, ועוד.

טל מילר, תסריטאי וכותב נאומים, מנחה לכתיבה במספר בתי ספר לקולנוע ולסדנאות פיצ'ינג בבתי הספר סם שפיגל, חשיפה, בצלאל ומכללת ספיר. בוגר מגמת תסריטאות של בית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה. בשירותו הצבאי שימש ככותב הנאומים של הרמטכ"ל גבי אשכנזי ובהמשך כתב לבכירים שונים ומשונים במערכת הפוליטית. יוצר ותסריטאי ראשי של הסדרה "ויקי ואני"  זוכת הפרסים.

קובי לוי, מרצה במחלקה לתקשורת חזותית ומעצב גרפי הפועל בתל אביב. בוגר בהצטיינות לתואר ראשון של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל; בוגר בהצטיינות יתרה לתואר שני באמנות של המחלקה לתואר שני לאמנות בבצלאל והאוניברסיטה העברית. זוכה בפרס סנדברג על הישגים יחודיים בתחום העיצוב; זוכה פרס העיצוב מטעם משרד התרבות והספורט. עם תום לימודיו החל לעבוד כמעצב עצמאי והתמקד בעיצוב תערוכות, קטלוגים וספרי אמן ובעבודה עם מוסדות תרבות, מוזיאונים, גלריות, מוזיקאים, להקות מחול, בתי ספר לעיצוב ואמנות וכיו"ב. במהלך השנים הציג בתערוכות בארץ ובעולם. ב–2005 הקים את "הליגה", סטודיו עוסק בפרויקטי עיצוב מולטידיספלינריים בתחומי התרבות, האמנות והמרחבים ציבוריים.

דנה גורסקי, מפיקת על חלל, מייסדת ובעלת החברה "דנה גורסקי הפקות".

גל סבו במאית, מעצבת תנועה לתיאטרון ומורה למחול. חברת אי"ב. הופיעה ומופיעה בחו"ל עם עבודותיה.

ליאת כהן מרצה ומייסדת חברת FUNIA – מן החברות המובילות בישראל בניהול רשתות חברתיות לארגונים חברתיים וציבוריים. החברה מתמחה בייעוץ, בניית אסטרטגיה, ניהול רשתות חברתיות, קריאייטיב וניהול מדיה. מרצה במכללת ספיר במסגרת לימודי התואר הראשון בתרבות יצירה והפקה. כמו כן, מרצה ומעבירה סדנאות למגוון ארגונים ופורומים ביניהם, משרד התיירות, עיריית תל אביב, התאחדות המלונות בישראל ועוד.

ענת רדנאי, מנכ"לית אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ואמנות המופע. מנהלת, מפיקה, שותפה ויוזמת של פרויקטים תרבותיים שונים ומגוונים. צברה ניסיון בניהול מוסדות תרבות ובהפקה של פרויקטים תרבותיים רבים בקשת התחומים שבין אמנויות המופע והאמנויות הפלסטיות. עסקה ביעוץ ובליווי של ארגוני תרבות צעירים ושל יוצרים עצמאים. מרצה במסגרות שונות, ביניהן מכללת ספיר – המחלקה לתרבות, יצירה והפקה.

---

אודות  אי"ב

אי"ב שמה לה למטרה להיות גוף מוביל, פלטפורמה מקצועית וארגון גג ליוצרים וליצירה עצמאיים בתחום התיאטרון ואמנות המופע ("פרפורמנס") בישראל. אי"ב שואפת להעצים את שדה היצירה התאטרונית העצמאית בישראל, להשפיע על מדיניות בתחום התרבות, ליצור אופק פעולה, לפתח ולקדם יצירה עצמאית מקצועית ומעוררת השראה.

למימוש מטרותיה, העמותה פועלת בדרכים שונות ובהן:

הנגשת מידע מקצועי ליוצרות ויוצרים: באמצעות השתלמויות מקצועיות שנוגעות למעטפת הארגונית של היוצרים, ובאמצעות הנגשת מידע רלבנטי ליוצרים

פעילות מול הממסד לטובת יוצרות ויוצרים : העמותה פועלת מול גופים שונים ובהם משרד התרבות, רשויות מקומיות, תרבות לפריפרייה, מועצת הפיס, גופים מארחים שונים ועוד.

החברות באי"ב: באי"ב 63 חברים מן המנין. ההצטרפות לחברות מלאה באי"ב (חברות מן המנין) נפתחת אחת לשנה ברבעון האחרון. תנאי הסף מותאמים לתנאי הסף לקבלת תמיכות ממשרד התרבות, מאחר ואי"ב היא הארגון היחיד (כמעט) שיכול להגיש יוצרות ויוצרים לקבלת תמיכה זו.

יחד עם זאת, יוצרות ויוצרי תיאטרון מוזמנים לשמור איתנו על קשר ולהעזר בנו בדרכים שונות, וכך גם אם החברות לא מלאה, אנחנו שמחים לקדם קהילת "החברים של אי"ב" בתקווה להרחיב אותה ולהעניק לה יותר ויותר מידע ושירותים שונים.

זכויות יוצרים

21.9.22 רביעי 9:30-11:00
מכון אבני, רח' אילת 6, ת"א. 

בהשתלמות נדבר על מהות הקנין הרוחני בהקשר של אומנויות הבמה ועל דרכים פשוטות ולא יקרות להתנהל עם הידע והקנין הרוחני. נלמד כיצד לנצלו באופן המיטבי תוך שמירה במקביל על המוניטין שהוא יוצר.
נגע בצורכיהם הייחודיים של יוצרות ויוצרים עצמאים באופן כללי תוך דוגמאות קונקרטיות: זכויות במחזות, במוסיקה, בשמות, זכויות על פעילות ברשת ועוד.

 

 

על המנחה: רחלי פשר אייקנאר – עורכת דין בתחום הקניין הרוחני והידע. עוסקת בהגנה על ידע תוך הפיכתו לקניין רוחני, ותוך ייעוץ ללקוחותיה כיצד להתנהל כדין ובדרכים המתאימות לצרכיהם- בנוגע לידע ולקניין  רוחני של עצמם וכן של אחרים.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מוזל לנרשמים.ות לשתי ההשתלמויות.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות).
לשאלות פנו אל: [email protected]

---

משמעות החיים כעוסק פטור

21.9.22 רביעי 11:00-12:30
מכון אבני, רח' אילת 6, ת"א. 

כל מה שעוסק פטור צריך לדעת כדי להתנהל נכון!
זכויות, חובות, אזהרות והתמודדות רגשית עם הביורוקרטיה של עוסק פטור.

המפגש מיועד לכל העוסקים הפטורים [בהווה ולעתיד] בתחומי התרבות והאמנויות.

 

על המנחה לידיה מלטין – יוצרת ומייסדת עמותת בר-קיימא לתרבות, אמנות, מוסיקה ושלום. העמותה מלווה ומפתחת פרויקטים תרבותיים רב תחומיים בעיר ירושלים.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מוזל לנרשמים.ות לשתי ההשתלמויות.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות).
לשאלות פנו אל: [email protected]

 

מטיילים בארץ –  תרבות לפריפריה
5.7 שלישי בשעה 10:00

בהנחיית: אורית דה קסטרו כהן – מנהלת תרבות לפריפריה, פמי פרמיום וענת רדנאי – מנכ"לית אי"ב ובנוכחות מנהלי תרבות נבחרים ביישובים בארץ. 

מפגש מיוחד על "תרבות לפריפריה" הגוף שמסבסד יציאה של הצגות להציג ביישובים ברחבי הארץ; היכרות עם שיטת העבודה ואפשרות לבחון את האתגרים העולים בדיאלוג שבין יוצרים עצמאים למנהלי התרבות.

מטיילים בארץ – אצא לי השוקה
12.7 שלישי בשעה 10:00

בהנחיית: רביד סביל.

 

מפגש דחוס בו נעסוק בהפקות חוץ מן ההבט ההפקתי, הטכני וגם המהנה! מה קורה כשמגיעה הזמנה מחוץ לעיר? כל השאלות וכל התשובות: מאיפה מתחילים, איך מתקדמים, מה אסור לשכוח, ואיך חוזרים הביתה בשלום.

המפגשים יתקיימו בגלריית תיאטרון החנות, תל גיבורים 5 (בית טפר), ת"א

לפרטים נוספים: [email protected]

 ההשתתפות בהרשמה מראש. מספר המקומות מוגבל. מחיר מיוחד לאיגודים וסטודנטים. 

 

ספוט היא סדרת השתלמויות העוסקת בהיבטים שונים של היצירה ומטרתה לשפר את היכולת והידע בעבודת היוצר.ת עם שותפים.ות ליצירה בתחומים שונים:

1. עיצוב חלל: 29.3+4.4, ימי שני בשעה 10:00
2. וידאו על הבמה ובתיאטרון: 10+17.5, ימי שלישי בשעה 10:00
3. דרמטורגיה: 9.6 חמישי בשעה 10:00

הנחה לנרשמות ולנרשמים לכל הסדרה. מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, אמ"י, עשייה…) ולסטודנטים.
ההשתלמויות יתקיימו בת"א.
מספר המקומות בכל השתלמות מוגבל מאד. הרשמה ברכישת כרטיס מראש.
לפרטים נוספים פנו אל: [email protected]

---

ספוט 1. עיצוב חלל

28.3 יום ב', 10:00-12:00
4.4 יום ב', 10:00-12:00
תיאטרון מלנקי, רח' חומה ומגדל 32, ת"א

שני מפגשים שיתמקדו ויעמיקו בדיאלוג בין במאי.ת למעצב.ת, וכיצד החלטות עיצוביות משפיעות על הבימוי.
במפגש הראשון נלמד על תהליך העבודה של המעצב.ת ובמפגש השני נעסוק בפן המעשי יותר ונתנסה בתרגיל בחשיבה עיצובית בחלל.

מפגש ראשון 28.3: תהליך עבודתו של מעצב
*מפענוח טקסט, דרך איסוף השראות ויזואליות עד העיצוב באמצעות חלל, צבע, אובייקטים, צרכים פיזיים ופעולה.
הדגמה דרך שתיים או שלוש עבודות
*עבודה במודל / מקט ככלי אפקטיבי ביותר בדיאלוג בין במאי ומעצב. כלי לפיתוח חלל, צבע, מידות, קומפוזיציה. ובחינה של מיזנסצנה והתפתחות המהלך החזותי. הדגמה עם חלקי מודל.

מפגש שני 4.4: טכניקות מעשיות
*אסטטיקת DIY – נלמד באמצעות תמונות וקטעי וידאו על עיצוב Do It Yourself שמאפיין קבוצות תאטרון עצמאיות. שימוש רב ב READYMADE ובחללים נתונים – Site Specific . מתוך נתונים אובייקטיביים ומתוך אידיאולוגיה.
*החלל כגריד – נתנסה בתרגיל מעשי משותף.

על המנחה: כנרת קיש, מעצבת במה (לעיתים גם תלבושות). עבדה שנים בתאטרון הרפרטוארי ובשנים האחרונות בהנאה מיוחדת גם עם קבוצת התאטרון של רות קנר. מלמדת עיצוב במה באוניברסיטת תל אביב. לימדה שנים רבות גם בבית הספר לתאטרון חזותי בירושלים, שם קבלה כמה שיעורים חשובים.

---

ספוט 2. וידאו על הבמה ובתיאטרון

10.5 יום ג', 10:00-13:00
17.5 יום ג', 10:00-13:00
בית הבאר, שלמה 6 ת"א

השילוב בין וידאו-הקרנה לבין הופעה חיה על הבמה טומן בחובו קונפליקט מרחבי-זמני מובנה, אשר יש לפענחו כדי להגיע לצורה היברידית אורגנית ובהירה. קונפליקט זה יעמוד במרכז ההשתלמות בת שני מפגשים- מהו הפער בין המימדים, לאילו שאלות עלינו לשים לב בתור היוצרים והיוצרות של העבודה, ומהם הפתרונות האפשריים. למשתתפי ההשתלמות יינתנו כלים תיאורטיים ומעשיים חדשים שיעוררו ויציתו את הדמיון לשילוב מיטבי של הווידאו ביצירתם הבאה.

מפגש ראשון 10.5: תיאורטי-אמנותי
סקירה קצרה על וידאו כצורה עצמאית- נלמד על איכויותיו ומאפייניו, על ההיסטוריה משלב "התמונות הנעות", דרך המצאת העריכה ועד לניסויי הקרנת הווידאו הראשונים במחצית הראשונה של המאה העשרים.
נתוודע אל שימושים וסוגים שונים של וידאו דרך מקרי לימוד של הקרנות וידאו, ובאמצעותם ניצור שפה אמנותית וטכנית משותפת בכל הנוגע לעיצוב וידאו לבמה ולתיאטרון.
נעמוד על ההבדלים בין קולנוע לבין וידאו לבמה, ונתייחס לקונפליקט המרחבי-זמני.

מפגש שני 17.5: מעשי
נמפה את התחום מבחינת הטכניקות השונות- הקרנות, אור, מסכים.
באמצעות הידע שנרכוש, נחקור פרויקטים של המשתתפים או תרחישים דמיוניים של הקרנת וידאו במחזות מוכרים.

על המנחה: נמרוד צין, בוגר מכון SAE בפריז במסלול קולנוע דיגיטלי. יוצר וידאו לבמה ותיאטרון בעל ותק של מעל 15 שנים ועשרות הפקות בתיאטרון הרפרטוארי ובהפקות עצמאיות.

---

ספוט 3. דרמטורגיה

9.6 יום ה', 10:00-12:00
בית הבאר, שלמה 6 ת"א

מהי דרמטורגיה ומהו תפקידו של הדרמטורג.ית? במפגש נערוך היכרות קצרה ועניינית על התחום החשוב והעלום במידה רבה בישראל- נעמוד על חשיבותה של הדרמטורגיה בתהליך העבודה על מופע, על סגנונות שונים והתאמה טובה בין יוצר.ת לדרמטורג.ית, ונתוודע אל מקרים שונים של דרמטורגיה בין אם עבור מחזה כתוב ובין אם לעבודת פרפורמנס.

על המנחים: נטלי צוקרמן היא יוצרת תיאטרון ופרפורמנס, וגם מרצה, מנהלת אמנותית ודרמטורגית בתחום היצירה העצמאית. בשנים האחרונות היא מתמקדת ביצירה בתחום ה – Disability Art וזכתה בפרסים עבור עבודותיה "הגוף האחר" (2013) ו – "Practice Makes Perfect" (2015).
רועי חן הוא סופר, מתרגם, מחזאי ודרמטורג. חתן פרס היצירה לסופרים עבריים ע״ש לוי אשכול (2022) ופרס שר התרבות ע״ש יצחק נבון (2017). מאז שנת 2007 משמש כמחזאי הבית של תיאטרון גשר ביפו, שעל בימתו עלו מחזותיו: מי כמוני, במנהרה, הרצל אמר!, אני דון קיחוטה, אליס, מסעות אודיסאוס, רוח התיאטרון והאוצר מתחת לגשר.הפקות על פי מחזותיו, עיבודיו ותרגומיו נסעו ברחבי העולם (סין, רוסיה, ארה"ב ועוד).

תמיכות-תרבות
תמיכות מועצת הפיס לתרבות ואמנות

אי"ב מזמינה יוצרות ויוצרים למפגש פתוח עם נציגי מפעל הפיס לקראת הגשת בקשה למענק. המפגש מיועד לתחום אמנויות הבמה בלבד. 

המפגש יונחה על-ידי נציגות מפעל הפיס.
ההשתתפות ללא עלות ומותנה בהרשמה מראש.

12.1.21, יו ם ג', בשעה 19:00
בZoom , ללא עלות.

משך המפגש שעתיים

המפגש מיועד ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס ארט (לא יענו שאלות בתחומי האמנות האחרים)

ההרשמה ללא עלות ומתנית בהרשמה מראש.

המפגש יונחה על־ידי נציגות מפעל הפיס.

לפרטים נוספים: [email protected]

המרתון מיועד למי שנמצא.ת בתהליך הגשת בקשת מענק למועצת הפיס לתרבות ואמנות בתחום אמנויות הבמה.
מטרת המפגש לאפשר ל"עין מקצועית" לבחון את ההגשה ולדייק אותה ובכך למקסם עבורכם.ן את הסיכויים לקבלת המענק.

המפגש יונחה על-ידי מנוסים ומנוסות בתחום.

תנאים מקדימים להשתתפות במפגש:

א. "פתיחת בקשה" באתר מפעל הפיס – ומילוי כל החומר הנדרש שם (הבקשה תישמר כ"טיוטה").
(שימו לב: במידה ובחרת להגיש באמצעות עמותת אי"ב – תצטרכו לקבל מאיתנו הנחיות מקדימות)

ב. משתתפים.ות במרתון ידרשו להעביר מראש חומר שהכינו / מספר בקשה באתר מפעל הפיס.

• המפגש בתשלום סמלי ויש להירשם אליו מראש ולקבל אישור סופי להרשמה מנציגת אי"ב.

מספר המקומות מוגבל (מאד).
ההרשמה עד לתאריך 20.1.22
לשאלות: [email protected]

תכנית המפגשים:

נדרש לפתוח בקשה באתר מפעל הפיס על מצב טיוטה ולהביא את הבקשה לרמה הכי מדויקת לקראת הפגישות הפרטניות.  

מפגש 1: 25.1 שלישי, 9:30-13:00

יום הכנה קבוצתי
ב-Zoom

יום ההכנה להגשות למענקי מועצת הפיס לתרבות ואמנות נבנה במטרה להקנות כלים ייעודיים ליוצרים.ות שצריכים.ות הכוונה וייעוץ לקראת ההגשה הייעודית. המפגש יהיה בנוי מהנחיות ודגשים כללים לקראת הפגישות האישיות.

המפגש יתמקד בהסבר על התהליך הטכני של ההגשה, ויעמיק בנושאים: כתיבה נכונה, ובניית תקציב להגשה.

מנחות: ענת רדנאי – מנכ"לית אי"ב, וגליה בכרך – יועצת ומלווה יוצרים , בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות.

מפגש 2: 31.1.22 יום שני
ייעוץ פרטני #1

מפגש אישי (אחד על אחד)
משך: חצי שעה
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

מפגש 3: פרטני 17.2
מפגש אישי (אחד על אחד)
משך: חצי שעה
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

שימו לב – בכדי שהפגישות הפרטניות יהיו אפקטיביות אנחנו מבקשות עד 7.2 חומרים על הפרויקט / פרטי המשתמש שלך באתר הפיס (אופציה זו מומלצת) – הפרטים יועברו למנחה האישי בפגישה הפרטנית לטובת הכנה מוקדמת למפגש איתך (לא לשכוח לשמור על מצב "טיוטה" וכך תוכלו כל פעם לעדכן את הבקשה באתר).

מספר המקומות מוגבל (מאד)
ההרשמה עד לתאריך 27.1.2021 (שימו לב! אתר מפעל הפיס יפתח להגשות בתאריך ה-25.1)
לשאלות: [email protected]

יוצרים? יוצרים

עושה צעד ראשון בעולם היצירה?

ופתאום גם הגיעה קורונה?!

אי"ב מציעה לך תכנית קצרה (6 מפגשים +ליווי אישי) שתעשה סדר ותנצל את תקופת הקורונה המוזרה לטובת למידה והיערכות.

המפגשים יעסקו בנושאים: שיווק, גיוס משאבים, הכנה להגשות, ניהול תקציב ויצירה בזמן קורונה.

במסגרת התכנית יקבל כל משתתפ.ת ליווי אישי מיוצר.ת מנוסה בהתאם לצרכים ההפקתיים והאמנותיים.

התכנית מיועדת ליוצרים.ות בתחילת דרכם בתחום התיאטרון ואמנות המופע שרוצים לשנס מתניים, לשאוב אופטימיות ולהיערך להזדמנויות יצירתיות למרות הכל, או אחרי הכל.

מבוא

אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים  בתיאטרון ובאמנות המופע, הוא ארגון גג שמטרתו להעצים את תחום היצירה הוקמה על-ידי קבוצת יוצרים שהתאגדו סביב חזון משותף: להעצים  את שדה היצירה התיאטרונית העצמאית בישראל:  ליצור  אופק  פעולה, לפתח ולקדם  יוצרים ויצירה עצמאים. העמותה מונה 53 יוצרים שחברים בה ומקבלים שירותי ייעוץ מקצועיים בתחומים שעוטפים את תהליכי היצירה, שירותי ניהול כספי, חדרי חזרות מסובסדים, מענקי שיווק , סיוע ביציאה להופעות בפריפריה, ועוד…

למרות שהחברות בעמותה מיועדת ליוצרים מקצועיים העומדים בתנאי סף נדרשים, חלק מחזון העמותה הוא להנגיש מידע לכל יוצר עצמאי בתחום התיאטרון והפרפורמנס, ובמיוחד לדור הצעיר, שיוצא מבתי הספר למשחק, לבימוי, לתיאטרון חזותי, ונדרש לפלס דרכו המקצועית לראשונה.

מכאן הרעיון ל"מעגל יוצרים צעירים" במסגרת אי"ב. ביולי האחרון קיימנו את המעגל היוצרים הראשון שבו השתתפו יוצרים צעירים ויוצרי אי"ב ותיקים ששיתפו מניסיונם, והתוצאה הייתה מוצלחת ומפרה. בתקופת הקורונה יוצרים חווים תחושות רבות של ייאוש, בדידות וקושי (עד לכדי ויתור), ואם זאת: ישנן חלק מהתמיכות והקרנות שעדיין פועלות, ושיתופי פעולה יצירתיים ומעניינים מתגלים למרות הכל. בענינו התקופה הזאת מאפשרת למידה והתמקצעות מעמיקה ורגועה יותר מהשגרה ה"תזיזתית", כמו כן, המפגש (גם הוירטואלי) בין יוצרים הוא משמעותי דווקא יותר בתקופה שכזו, וביכולתו לחזק ולתמוך.

מטרת התכנית 

להנגיש ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס צעירים, מידע רחב ככל האפשר הנוגע למעטפת של היצירה. איך מתחילים? איפה מופיעים? באילו תנאים? אילו מן חוזים נדרשים? למי אפשר לפנות לקבלת מענק לתמיכה? ועוד.

לבנות קהילה תומכת בתקופה בה חוסר הוודאות גדול, והיכולת לתכנן עתיד נמצאת בסימן שאלה תמידי.

במהלך המפגשים ולאורך תהליך של ליווי אישי, יוצפו אתגרים ויוקנה מידע שיסייע ליוצרים ויוצרות צעירים וצעירות בשדה היצירה העצמאית בתחום התיאטרון.  במפגשים נבין מהי הסביבה בה יוצר עצמאי פועל, איזו אחריות הניצבת בפניו, נפיג חששות, נעניק מידע פרקטי, נקשיב לשאלות שעולות ונענה עליהן.

מבנה 

תנאי סף להצטרפות – יוצר/ת שסיימו לימודיהם בשלוש השנים האחרונות, ונמצאים בהתחלה או שלב כלשהו של תהליך עבודה על המופע הראשון או השני שלהם.

תכנית 

פגישות קבוצתיות  – שש פגישות קבוצתיות (בזום, כל זמן שלא ניתן להתקהל)

ליווי אישי לכל יוצר/ת צעיר/ה יתאפשר ליווי אישי, משמע, 5 פגישות אישיות. ליוצר הצעיר יותאם יוצר מנוסה, בהתאם לצרכים ולרצונות של היוצר הצעיר.

נושאים שילמדו:

המפגשים הקבוצתיים  יונחו על ידי  אנשי מקצוע מתחום ניהול תרבות, הפקה, שיווק בתיאטרון, ומתחום הכתיבה והכנה לפרזנטציות. בכל מפגש כזה ישתתף גם יוצר ותיק, מנוסה, שישתף מניסיונו במהלך השיחה המקצועית.

כל מפגש קבוצתי ימשך 2-3 שעות (המשך תלוי נושא, חלק מהנושאים דורשים התנסות ולכן בעלי אופי סדנאי)

להלן הנושאים שידונו במפגשים הקבוצתיים (חשוב להדגיש כי ההתייחסות לתקופת הקורונה, השלכותיה, אופיו של התיאטרון בתקופה זו מקבלים התייחסות לכל אורך המפגשים):

תאריכים:
25.11-30.12
המפגשים יתקיימו בימי רביעי בשעה 18:00 (למעט בחנוכה שהמפגש יועבר לשעות הבוקר)

25.11 – מפגש 1: איפה אני?
היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל.
יצאתם לחיים עצמאיים…מול מי עובדים? עם מי מדברים? איך משתפים פעולה? יש תמיכות?
מטרת המפגש, למפות את "הסביבה" שבה אתם עומדים ליצור: משרד התרבות ,משרד החוץ, מועצת הפיס, היכלי תרבות, רשויות מקומיות, מרכזי פרינג', קרנות – מי הם? מה תפקידם בחיים המקצועיים שלנו? איך פונים אליהם? למה זה קשור אלינו?
האחריות ליצירה, תלויה גם ביכולת של היוצר.ת להכיר ולעבוד עם הסביבה בה הוא פועל. המפגש הזה יאפשר לכם גישה לעולם הזה.

מנחה: ענת רדנאי, מנכ"לית אי"ב.

2.12 – מפגש 2: מרעיון להגשה
קולות קוראים, כתיבת הגשות לקבלת מענקים
הגשת הצעה ל"קול קורא" או למענק , דורשת יכולת להפוך את כוונותיכם האמנותיות, את הרעיון היצירתי שלכם, לטקסט כתוב, שמתאר באופן מדויק ובהיר את התהליך היצירתי, הגישה הבימויית, העיצובית ועוד…
לעיתים קרובות זה מהלך מורכב. הסיכוי לזכות בתמיכה בעקבות הגשה תלוי (מעבר לייחוד ולדיוק של עבודת האמנות) , גם ביכולת שלכם "לתרגם" לטקסט את כוונותיכם. במפגש נשוחח על קולות קוראים ועל דגשים שקשורים בכתיבה והגשה של בקשות לתמיכה.

מנחה: גליה בכרך.

9.12 מפגש 3: פיצ'ינג
חלק מתהליך ההגשות לתמיכות וההצלחה להשיג את התמיכה טמונה ביכולת של היוצר.ת להסביר באופן מילולי את הפרויקט. במפגש פיצ'ינג יוענקו למשתתפים הכלים והדגשים לביצוע של פיץ' מוצלח – מה חשוב להדגיש ומה אפשר להשמיט, איך לגבש ולדייק את הסיפור שכתבתם, תוך שימוש ברקע שלכם והעולם הייחודי של כל יוצר.ת.

מנחה: טל מילר.

16.12 (חנוכה בשעה 10:00) מפגש 4: ניהול תקציב
איך לבנות תקציב הפקה, ולאחר מכן איך לנהל תקציב של הרצה. במפגש "נרד לעומקם של מספרים"…. נלמד לתכנן תקציב לתהליך ההפקה, נבין כיצד מנהלים אותו, ומה הם הכללים לבניית תקציב שמוגש לגופים שונים לטובת קבלת תמיכה.

מנחה: גליה בכרך.

23.12 מפגש 5: מבוא לשיווק
שיווק ברשתות חברתיות ויחסי ציבור.

שיווק רשתות חברתיות – במפגש יוענקו כלים פרקטיים לניהול השיווק ברשתות חברתיות (פייסבוק, ודגש על אינסטגרם) במטרה להגביר את החשיפה והקידום של העשייה היצירתית שלכם: איך עובד האלגוריתם, איך יוצרים engagement, מה כדאי לשים בפרונט.

יחסי ציבור– בעבר, כתבה אחת בידיעות אחרונות, ביקורת טובה/רעה ב"הארץ" או הופעה בודדת בערוץ 1 או שתיים היו מייצרים מיד גלים ו"רעש" סביב הצגה. כיום, הקהל מופגז במסרים מעשרות כלי תקשורת, מקומיים, ארציים, דיגיטליים ומשודרים. לצד זה, יש עומס והצפה תמידית של תכנים אמנותיים.
יש בזה יתרון וחיסרון – בעולם של 3-4 כלי תקשורת מרכזיים, אם לא נכנסת אליהם – לא היו יודעים עלייך. בעולם ה"חדש" יש הרבה יותר תחרות, אבל גם הרבה יותר פלטפורמות, ואותן צריך להכיר ולדעת כיצד לנצל. כאן נכנס לרוב תפקידו של איש היח"צ.
במפגש, נכיר את מפת התקשורת על ההזדמנויות, האתגרים והאינטרסים שבה, ונלמד איך באמצעות מודעות לתחום והכנה מוקדמת, נוכל לתת להצגה שלנו סיכוי טוב יותר לקבל חשיפה תקשורתית חיובית. נכיר לעומק את תפקידו של איש יחסי הציבור ואיך הוא משתלב במערך ההפקתי של הפקות קטנות וגדולות, מתי המועד הנכון לשקול יח"צ מקצועי ואיך לתת לו את הכלים להצליח עם התוכן שלכם.

מנחה: עודד מזרחי.

30.12 מפגש 6: השראה
מאז מרץ 2020 אולמות התיאטרון סגורים והמפגש עם הקהל איננו אפשרי. ובכל זאת אנשים עושים תיאטרון?…. במפגש נצפה בקטעים מיצירות שונות שנוצרו בשנה האחרונה, נבחן מהם גבולות המדיום ונדבר על האתגרים שעומדים מולנו כדי להמשיך וליצור בזמן כזה.

מנחה: נטלי צוקרמן.

*לשאלות ובקשות להרשמה, אנא פנו אלינו וספרו על עצמכם במייל (מוסד לימודים, גיל, ניסיון): [email protected]

---

*התכנית בעלות מסובסדת של 250 ש"ח בלבד.
*הטקסט מנוסח בלשון זכר, אך כמובן פונה לכל המינים והמגדרים.
*השתתפות בתכנית – בעדיפות ליוצרים.ות שסיימו בשלוש שנים האחרונות לימודי תיאטרון/אמנות.
*מיועד רק ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס.
*מספר המקומות מוגבל, ההשתתפות מותנית בהרשמה מראש.
*הפרויקט הינו פרויקט משותף של עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע והמחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו.

על המנחים.ות:

נטלי צוקרמן – היא יוצרת תיאטרון, פרפורמרית, מרצה, אוצרת ודרמטורגית. בין עבודותיה: Practice Makes Perfect (זוכת פרס הפרפורמר בפסטיבל עכו לתיאטרון אחר 2015 ופרס קיפוד הזהב לעבודת אנסמבל) והגוף האחר בשיתוף עם עתליה ברנזבורג (פרס מבצעת השנה בקיפוד הזהב 2014). אחת מיוזמות ומנהלות אמנותיות של  פסטיבל "תלוי במקום" בתל אביב עם ליחי בקרמן (2010 – 2014). ניהלה אמנותית ביחד עם רואי גורמזאנו את אירועי "פעימת לילה" של עיריית תל אביב-יפו בלילה לבן. ב-2018 ניהלה אמנותית את פסטיבל בת-ים הבינלאומי לתיאטרון רחוב ומרחב ציבורי ביחד עם יוגי דקל, יואב ברתל ורואי גורמזאנו. ניהלה אמנותית עם ג'ייסון דנינו הולט את פסטיבל "היום שאחרי-חתירה למגע" שהתרחש ביציאה מהסגר הראשון בתיאטרון הבית. בשנים האחרונות עבדה בצוות הניהול האמנותי של חשיפה בינלאומית וישראדרמה עם משה פרלשטיין. כדרמטורגית עבדה בין היתר עם האמנים ג'ייסון דנינו הולט, רן בכור, גלית ליס, אורן לאור וניב שיינפלד, איילה פרנקל ודפנה זילברג. מלמדת תיאטרון, דרמטורגיה, הוראה ופרפורמנס באוניברסיטת תל אביב, סמינר הקיבוצים, תיכון עירוני א' ותיכון בית החינוך המשותף חוף השרון. כמו כן מרצה בנושא אמנויות הבמה ונכות. בעלת תואר בחינוך ובימוי מסמינר הקיבוצים, בעלת תואר ראשון בהצטיינות יתרה בפרפורמנס מה- RCS בסקוטלנד ותואר שני בהצטיינות יתרה בתיאטרון באוניברסיטת תל אביב.

גליה בכרך – יועצת ומלווה יוצרים , בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות.
מנכ"ל תיאטרון הקוקיה , בעברה ניהלה את סדנאות הבמה והיתה חלק מהקמת אי"ב , ניהלה והפיקה פסטיבלים בתחום התרבות ביניהם :  התיאטרונטו, פסטיבל אישה , אירועי התרבות של שבוע הספר ועוד.

אמנון אילוז – מעצב, בוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל ומרצה בה. הבעלים ומנהל הקריאייטיב של רה-לבנט, משרד עיצוב ומיתוג מוביל המתמחה בעבודה עם גופים ציבוריים ומוסדות תרבות.

עודד מזרחי – בעלים של משרד יח"צ עצמאי המתמחה בתרבות מזה למעלה מעשור. בין הלקוחות והפרויקטים אותם הוא מייצג נמנים תיאטרון "צוותא", בית הספר למשחק "בית צבי", מרכז ענב לתרבות, היכל התרבות פ"ת, מרכז תרבות בית אריאלה וספריות תל אביב-יפו וכן אמנים, פסטיבלים ואירועים רבים.

טל מילר – תסריטאי וכותב נאומים, מנחה לכתיבה במספר בתי ספר לקולנוע ולסדנאות פיצ'ינג בבתי הספר סם שפיגל, חשיפה, בצלאל ומכללת ספיר. בוגר מגמת תסריטאות של בית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה. בשירותו הצבאי שימש ככותב הנאומים של הרמטכ"ל גבי אשכנזי ובהמשך כתב לבכירים שונים ומשונים במערכת הפוליטית. יוצר ותסריטאי ראשי של הסדרה "ויקי ואני"  זוכת הפרסים.

ענת רדנאי – מנכ"לית אי"ב– ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ואמנות המופע.מנהלת , מפיקה, שותפה ויוזמת של פרויקטים תרבותים שונים ומגוונים. צברה ניסיון בניהול מוסדות תרבות ובהפקה של פרויקטים תרבותיים רבים בקשת התחומים שבין אמנויות המופע והאמנויות הפלסטיות. עסקה ביעוץ ובליווי של ארגוני תרבות צעירים ושל יוצרים עצמאים. מרצה במסגרות שונות, ביניהן מכללת ספיר – המחלקה לתרבות, יצירה והפקה.

דימוי פלייר מתוך המופע: היעלמותו המסתורית של מ', יוצרת חברת אי"ב: דניאל כהן לוי, צילום: דן בן ארי.

תמיכות-תרבות
תמיכות משרד התרבות ליצירת תיאטרון עצמאית

ההגשות לתמיכות משרד התרבות ביוצרי תיאטרון עצמאים בפתח!
מי יכול לקבל, מהם תנאי הסף ואיך עמותת אי"ב יכולה לעזור?
במפגש ינתנו כל התשובות לכל השאלות בנוגע לתמיכת משרד התרבות ותנאי הסף לקבלת התמיכה.
בנוסף יינתן מידע על עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע, על אופן ההצטרפות ועל שירותים שונים שהעמותה נותנת. לא לפספס.

22.10.20, יום ה', 18:00-20:00
בזום, לינק ישלח לאחר אישור טופס ההרשמה

המפגש מיועד ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס ארט (לא יענו שאלות בתחומי האמנות האחרים)

ההרשמה ללא עלות ומתנית בהרשמה מראש.

להרשמה

המפגש יונחה על־ידי מנכ"לית אי"ב ענת רדנאי ובהשתתפות נציגת משרד התרבות מחלקת תיאטרון ופרינג'. 

לפרטים נוספים: [email protected]

לאור מגיפת הקורונה שתי הרצאות מדעיות בגובה העיניים על המגיפות הפסיכולוגיות של המאה ה-21.
ההכנסות הן תרומה ליוצרי תיאטרון ואמנות המופע שנפגעו כלכלית ממשבר הקורונה. 

11.6
נרקיסיזם: משלגיה לדור הפייסבוק
על הסיבות וההתנהלות בחיים בעידן ה"מגיע לי"
יום ה', בשעה 20:00

לאורך ההיסטוריה מהאגדה על "שלגיה" ועד לעידן הפייסבוק" קיבל המושג נרקיסיזם בולטות גבוהה בשיח הספרותי, הציבורי והפסיכולוגי. בהרצאה המלווה במצגת וסרטונים נסקור את  התפתחות המושג שמתאר אנשים המרוכזים בעצמם ומתאפיינים ב: אנוכיות, אהבה עצמית ויוהרה. באמצעות סיפור חייו של דודו טופז נתאר כיצד מאבחנים את ההפרעה, את הזיקה שבין דפוסי חינוך בילדות לבין התפתחות ההפרעה באישיות בחיים הבוגרים (לאור משנתם של פרויד וקוהוט) ואת האופן שבו מטפלים בה. נחתום  בטיפים למזעור נזקים בקרב דור ה"מגיע לי".  

ד"ר דפנה כצנלסון בנק פסיכולוגית קלינית בכירה ומרצה בקריה האקדמית אונו.
משך כל הרצאה כשעה ורבע ההרצאות מלוות במצגות וסירטונים.

יש לך הרצאה שתוכל/י לתרום? פנו אלינו [email protected]

לאור מגיפת הקורונה שתי הרצאות מדעיות בגובה העיניים על המגיפות הפסיכולוגיות של המאה ה-21.
ההכנסות הן תרומה ליוצרי תיאטרון ואמנות המופע שנפגעו כלכלית ממשבר הקורונה. 

4.6
הדיכאון: מדור הפרוזאק לדור הקרונה
הסברים על הסיבות ודרכי הטיפול דרך סיפור חייה של אליזבת וורצל
יום ה', בשעה 20:00

11.6
נרקיסיזם: משלגיה לדור הפייסבוק
על הסיבות וההתנהלות בחיים בעידן ה"מגיע לי"
יום ה', בשעה 20:00

ד"ר דפנה כצנלסון בנק פסיכולוגית קלינית בכירה ומרצה בקריה האקדמית אונו.
משך כל הרצאה כשעה ורבע ההרצאות מלוות במצגות וסירטונים.

---

על הדיכאון : מדור הפרוזאק לדור הקורונה
הסברים על הסיבות ודרכי הטיפול דרך סיפור חייה של אליזבת וורצל
4.6, ה', בשעה 20:00

ההרצאה סוקרת את תופעת הדיכאון שהפכה לאחת התופעות המאפיינות של העולם המודרני. נתאר את דרכי האבחון של התופעה מבחינה קלינית, נתאר את הסיבות הביולוגיות לדיכאון, את הרציונל לטיפול ביולוגי  ואת ההסתייגויות ממנו.  כמו כן נתאר שלוש  אסכולות מרכזיות  בתחום הטיפול הפסיכולוגי. בכל אלו נדון  דרך סיפור חייה של אליזבט וורצל  עיתונאית וסופרת מחברת הספר דור הפרוזאק שחוללה מהפך בתחום המודעות לתופעה 

---

נרקיסיזם: משלגיה לדור הפייסבוק
על הסיבות וההתנהלות בחיים בעידן ה"מגיע לי"
11.6, יום ה', בשעה 20:00

לאורך ההיסטוריה מהאגדה על "שלגיה" ועד לעידן הפייסבוק" קיבל המושג נרקיסיזם בולטות גבוהה בשיח הספרותי, הציבורי והפסיכולוגי. בהרצאה המלווה במצגת וסרטונים נסקור את  התפתחות המושג שמתאר אנשים המרוכזים בעצמם ומתאפיינים ב: אנוכיות, אהבה עצמית ויוהרה. באמצעות סיפור חייו של דודו טופז נתאר כיצד מאבחנים את ההפרעה, את הזיקה שבין דפוסי חינוך בילדות לבין התפתחות ההפרעה באישיות בחיים הבוגרים (לאור משנתם של פרויד וקוהוט) ואת האופן שבו מטפלים בה. נחתום  בטיפים למזעור נזקים בקרב דור ה"מגיע לי".  

יש לך הרצאה שתוכל/י לתרום? פנו אלינו [email protected]

המרתון מיועד למי שנמצא.ת בתהליך הגשת בקשת מענק למועצת הפיס לתרבות ואמנות  בתחום אמנויות הבמה.

מטרת המפגש לאפשר ל"עין מקצועית" לבחון את ההגשה ולדייק אותה ובכך למקסם עבורכם.ן את הסיכויים לקבלת המענק.

המפגש יונחה על-ידי מנוסים ומנוסות בתחום.

תנאים מקדימים להשתתפות במפגש: 

א. "פתיחת בקשה" באתר מפעל הפיס – ומילוי כל החומר הנדרש שם (הבקשה תישמר כ"טיוטה").

(שימו לב: במידה ובחרת להגיש באמצעות עמותת אי"ב – תצטרכו לקבל מאיתנו הנחיות מקדימות)

ב. משתתפים.ות במרתון ידרשו להעביר מראש חומר שהכינו + מספר בקשה באתר מפעל הפיס.

ג. המפגש בתשלום סמלי ויש להירשם אליו מראש ולקבל אישור סופי להרשמה מנציגת אי"ב.

יום ב', 3.2, 10:00-14:00

להרשמה פנו במייל [email protected]

מספר המקומות מוגבל (מאד)

הקולות קוראים

קולות קוראים הם תקציבים והזדמנויות שפזורים להם אי שם בגלקסיה. זו ההזדמנות שמחכה להתממש, ההצעה שתפתח לך את הראש, הכלי שידחוף אותך עוד צעד קדימה עם העשייה שלך. קולות קוראים הם הזדמנות ואיום גם יחד – מצד אחד התרגשות מצד שני חרדה.

מה נעשה בתכלס':
נפוגג את הפחד, נתיידד עם קולות קוראים, נבין איך ניגשים אליהם ואיך מגדילים את סיכויי הזכיה וכמובן- איפה מוצאים הזדמנויות וקולות קוראים.
יש גם זמן סדנא בקטנה- נעבוד פרטני על חומרים שלכם- כתיבה נכונה, דיוק הצעות וסנכרון בין מספרים למילים.

יש מלא קולות שקוראים לך, מה הקול שיזניק אותך?

תאריך: 25.11.19 יום ב' 10:30-13:30

להרשמה

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות וברכישת כרטיס מראש.

לפרטים נוספים: [email protected]

ההמון לתיאטרון
על מימון המונים והגשמת יצירות תיאטרון עצמאיות
עם דני אור מנכ"ל הדסטארט וגיב בק

תאריך: 9.2 בשעה 10:00
ב-Zoom
ההשתתפות במפגש היא ללא עלות ובהרשמה מראש

שנת 2020 הייתה שנה מאתגרת במיוחד, הנפגע העיקרי היה עולם התרבות. כשהאורות כבו והתאטרות נסגרו, יוצרים עצמאיים המשיכו ליצור מאחורי הקלעים. לא סתם אומרים שתקופות משבר הן גם תקופות של צמיחה, יצירה והתפתחות, בעיקר כאשר מדובר באמנים. אנחנו בקבוצת headstart מאמינים גדולים ביצירה ישראלית עצמאית ואנחנו גאים להיות חלק משמעותי מכל כך הרבה פרויקטים מדהימים של יזמים ואמנים מתחום זה.

נעים להכיר, שמי דני ואני מנכ"ל הפלטפורמות headstart ו- giveback. איך אני אגיד לכם את זה במילים הכי פשוטות? 2021 זה ה-זמן להגשים חלומות. זו תקופה שתביא אליכם הזדמנויות מעניינות ואני מאמין שהסדנה הזו היא לגמרי אחת מההזדמנויות הללו. לדעתי, אין זמן נכון יותר מעכשיו להוציא לאור יצירות ישראליות, לנער את האבק מעל החלומות ששנה שלמה רק חיכו להתגשם ולהיזכר שזה אפשרי.

ב-9/2/2021, אני מגיע אליכם, יוצרים ועצמאיים!

אני מזמין אתכם להצטרף אלי למפגש zoom שיערך בשיתוף עם אי"ב, ארגון יוצרים עצמאיים בתיאטרון ובאומנות המופע, בה אכיר לכם את קבוצת headstart המונה 4 פלטפורמות שכולן עוסקות בעולם מימון ההמונים. שעה קלילה, בה אספר לכם על יזמים משלכם, שכבר הצליחו לגייס אצלנו בפרויקטים מעוררי השראה, אספר גם על תקופת שיא משבר הקורונה בו עלו לאוויר פרויקטים מעניינים ממגוון תחומים במסגרתם עצמאיים רבים הצליחו לייצר תזרים ראשוני (מעל ל-70 מסעדות למשל, גייסו מעל ל-7 מיליון שקלים), על איך עושים את זה נכון ועל המשמעות האמיתית של כוחה של קהילה.

אשמח מאוד לראותכם,
נתראה בקרוב, דני.

תאריך: 9.2 בשעה 10:00
ב-Zoom
ההשתתפות במפגש היא ללא עלות ובהרשמה מראש

אי"ב מזמינה יוצרות ויוצרים שמעוניינים להגיש מועמדות להציג יצירתם בפסטיבל הפרינג' אדינבורו 2022

הקול הקורא לפסטיבל אדינבורו הוא פרויקט חדש, שמטרתו לסייע ליוצרות.ים להגיע לפסטיבל וכולל ליווי ומימון חלקי של עלויות ההשתתפות בו.

על הפרויקט:

פסטיבל אדינבורו הוא פסטיבל התיאטרון הגדול בעולם. בכל שנה מופיעות בפסטיבל אלפי הופעות ומגיעים אליו מיליוני צופים מכל העולם. מטרת הפרויקט היא לחשוף יוצרים ויצירות תיאטרון ישראליות בפסטיבל הפרינג' הגדול בעולם. ההצגות יופיעו במשך חודש ימים בפסטיבל, יחשפו לקהל בינלאומי ולקניינים פוטנציאלים.

פסטיבל אדינבורו אינו רוכש הצגות, וההשתתפות בו כרוכה בהוצאות גבוהות מחד, אבל מאידך, מאפשרת חשיפה בקנה מידה בינלאומי, היקף גדול של הרצות, לצד חוויה משמעותית של לקיחת חלק באירוע יוצא דופן.

זוהי שנה ראשונה של הפרויקט, ובין המועמדות.ים, תבחר הצגה אחת שתזכה בליווי  הפקתי ובמימון חלקי של הוצאות הנסיעה והשהות. חשוב להדגיש שההצגה הזוכה תצטרך להשתתף במימון חלקי של ההוצאות. ההצגה הזוכה תיבחר על ידי ועדה משותפת שתורכב מנציגי חברת ההפקה המארחת באדינבורו וועדה מקצועית מקומית.

תנאי הגשה:

• הצגת תיאטרון, פרפורמנס, תיאטרון-מחול, תיאטרון חזותי (לא מיועד להצגות ילדים).
• אורך המופע: 50 דקות עד שעה ורבע.
• הצגות עם טקסט מקורי / ללא טקסט (לא יתקבלו הצגות מבוססות מחזה קלאסי).
• הצגה קיימת בלבד (ולא הצגה שנמצאת בשלב ההגשה בתהליך עבודה).
• פניות להופיע במהלך חודש שלם בחודש אוגוסט 2022.
• על היוצר/ת לדאוג לתרגום הטקסט לאנגלית במידה ותבחר.
• התחייבות למכלול הפעולות שהשתתפות בפסטיבל דורשת (הצוות כולו מתחייב לכך): מופע בכל יום, פעולות אקטיביות לפרסום המופע מדי יום (חלוקת פליירים), הגעה לאירועים שונים לקידום המופע וכו׳.
• תיעוד מלא של המופע – חובה! (לצרכי צפייה של הועדה) – אין צורך בתרגום לאנגלית בשלב ההגשה.

דד-ליין להגשה: 3.4.2022

לכל שאלה – [email protected]

משושלים | סיבוב שלישי

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

במרכז המשולש הקרוב נפנה את המבט פנימה, וניפגש עם הבמאית אופירה הניג – אחת מיוצרי התיאטרון הבולטים ביותר בישראל זה שנים רבות, בין אם זה בפועלה בענף התיאטרון הממוסד עתיר התקציבים, או כיוצרת פורצת דרך בהפקות עצמאיות עשירות בחופש אמנותי.

אופירה הניג היא האישה הראשונה בישראל שניהלה את פסטיבל ישראל. בנוסף היא ניהלה את תיאטרון החאן, המעבדה ואנסמבל הרצליה. בעשור האחרון היא נעה בין ישראל לגרמניה ויוצרת באופן עצמאי יצירות במה ניסיוניות בעלות שפה ייחודית.

הסדרה מורכבת משלושה משולשים, כאשר במרכזו של כל משולש נארח בזום אחד מיוצרי הבמה והמסך המובילים בעולם.

פירוט המפגשים במשולש הקרוב:

לקראת סקירה והיכרות עם דרכה האמנותית של אופירה הניג בהנחיית חוקר התיאטרון ד״ר יאיר ליפשיץ (אוניברסיטת תל אביב).

שיחה עם אופירה הניג על דרכה האמנותית – על שפת הבימוי, על בימוי כיצירה, על בימוי בארץ ובחו״ל, על עבודה בתיאטרון הרפרטוארי והממסדי מול הדרך העצמאית. המפגש יהיה פתוח לשאלות ולתגובות הקהל.

אריאל וולף, דניאל כהן לוי ואיה קפלן, בהנחיית ברכי ליפשיץ. ארבעה יוצרים מן התאטרון הרפרטוארי והעולם העצמאי, על תהליכי העבודה השונים והדומים בין העולמות ועל המתחים בכל אחד מהם.

18:30 לקראת, 20:00 מפגש, 21:30 שיח במאיות.

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ
עיצוב: ניר ייני
צילום דימוי המכרזי: ג'ראר אלון

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]

---

Triangles | Third Round

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.

The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.

For the upcoming triangle we’ll look inwards, meeting the director Ofira Henig – one of the most prominent Israeli directors for many years, whether by virtue of her work in the mainstream, big-budget theaters, or as a groundbreaking creator in independent productions, rich with artistic freedom.

Details of the sessions in the first triangle:

A conversation with Ofira Henig about her artistic path – about directorial language, direction as creativity, directed in Israel and abroad, working in repertory and mainstream theater and working independently. The meeting will be open to questions and responses from the audience.

Participation is free. Pre-registration required.

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio Jerusalem, EVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Photo of the main image: Gerard Alon

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.

ההרשמה נסגרה – נתראה בשנה הבאה!

מזמינות אתכם לקחת חלק בחממה של אי"ב 2021-2022
8 מפגשים + מנטורינג אישי לכל משתתפ/ת!

המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו כבר הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות/ים שנמצאות/ים בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022.

נושאים מרכזיים: היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל + הגשת קולות קוראים + בנייה וניהול של תקציב + הכנת פרזנטציות ופיצ'ינג + שיווק + טיסה עם הצגות לחו"ל.

המפגשים יתקיימו אחת לשבועיים-שלושה, בימי שלישי בשעות 18:00-21:00.

מחיר ההשתתפות בחממה – 450 ש"ח. את התשלום ניתן יהיה לשלם גם בתשלומים.

---

פירוט התוכנית:

מטרת התכנית: להנגיש ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס צעירים, מידע רחב ככל האפשר הנוגע למעטפת של היצירה. איך מתחילים? איפה מופיעים? באילו תנאים? אילו מן חוזים נדרשים? למי אפשר לפנות לקבלת מענק לתמיכה? ועוד.

תנאי סף להצטרפות: המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות.ים שנמצאות בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022.

תוכנית החממה:

1. 8 מפגשים: המפגשים  יונחו על יד  אנשי מקצוע מתחום ניהול תרבות, הפקה, שיווק בתיאטרון, ומתחום הכתיבה והכנה לפרזנטציות. בכל מפגש כזה ישתתף גם יוצר ותיק, מנוסה, שישתף מניסיונו. המפגשים יתקיימו בימי שלישי, אחת לשבועיים – שלושה, 18:00-21:00, בבית הבאר (סלמה 6, ת"א-יפו).
2. מנטורינג: ליווי אישי לכל יוצר/ת. ליוצר/ת יותאם יוצר/ת מנוסה בהתאם לצרכים ולרצונות של היוצר/ת הצעיר/ה.
3. מרתון מפעל הפיס: היוצרים/ות יוכלו להשתתף במרתון כתיבת הגשות למפעל הפיס, ביוזמת אי"ב במהלך חודש ינואר. במרתון יקבלו היוצרים/ות תמיכה וליווי בכתיבת ההגשות. (ההשתתפות במרתון היא בתשלום סמלי)
4. השתלמויות אי"ב: היוצרים/ות יוכלו להצטרף להשתלמויות המקצועיות של אי"ב במהלך שנת 2022 במחיר חברי אי"ב (מחיר מוזל).

---

פירוט המפגשים:

14.12.21 – מפגש 1: איפה אני?
היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל.

יצאתם לחיים עצמאיים… מול מי עובדים? עם מי מדברים? איך משתפים פעולה? יש תמיכות?

מטרת המפגש, למפות את "הסביבה" שבה אתם עומדים ליצור: משרד התרבות ,משרד החוץ, מועצת הפיס, היכלי תרבות, רשויות מקומיות, מרכזי פרינג', קרנות – מי הם? מה תפקידם בחיים המקצועיים שלנו? איך פונים אליהם? למה זה קשור אלינו? האחריות ליצירה, תלויה גם ביכולת של היוצר.ת להכיר ולעבוד עם הסביבה בה הוא פועל. המפגש הזה יאפשר לכם גישה לעולם הזה.

מנחה: ענת רדנאי, מנכ"לית אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ואמנות המופע. מנהלת, מפיקה, שותפה ויוזמת של פרויקטים תרבותיים שונים ומגוונים. צברה ניסיון בניהול מוסדות תרבות ובהפקה של פרויקטים תרבותיים רבים בקשת התחומים שבין אמנויות המופע והאמנויות הפלסטיות. עסקה ביעוץ ובליווי של ארגוני תרבות צעירים ושל יוצרים עצמאים. מרצה במסגרות שונות, ביניהן מכללת ספיר – המחלקה לתרבות, יצירה והפקה.

__________

28.12.21 – מפגש 2: מרעיון להגשה 
קולות קוראים, כתיבת הגשות לקבלת מענקים.

הגשת הצעה ל"קול קורא" או למענק, דורשת יכולת להפוך את כוונותיכם האמנותיות, את הרעיון היצירתי שלכם, לטקסט כתוב, שמתאר באופן מדויק ובהיר את התהליך היצירתי, הגישה הבימויית, העיצובית ועוד…

לעיתים קרובות זה מהלך מורכב. הסיכוי לזכות בתמיכה בעקבות הגשה תלוי (מעבר לייחוד ולדיוק של עבודת האמנות) , גם ביכולת שלכם "לתרגם" לטקסט את כוונותיכם.  במפגש נשוחח על קולות קוראים ועל דגשים שקשורים בכתיבה והגשה של בקשות לתמיכה.

מנחה: גליה בכרך, יועצת ומלווה יוצרים, בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות. מנכ"ל תיאטרון הקוקיה, בעברה ניהלה את סדנאות הבמה והיתה חלק מהקמת אי"ב, ניהלה והפיקה פסטיבלים בתחום התרבות ביניהם :  התיאטרונטו, פסטיבל אישה, אירועי התרבות של שבוע הספר, ועוד.

__________

18.1.22 – מפגש 3: סדנת פיצ'ינג

חלק מתהליך ההגשות לתמיכות וההצלחה להשיג את התמיכה טמונה ביכולת של היוצר.ת להסביר באופן מילולי את הפרויקט. במפגש פיצ'ינג יוענקו למשתתפים הכלים והדגשים לביצוע של פיץ' מוצלח – מה חשוב להדגיש ומה אפשר להשמיט, איך לגבש ולדייק את הסיפור שכתבתם, תוך שימוש ברקע שלכם והעולם הייחודי של כל יוצר.ת.

מנחה: טל מילר – תסריטאי וכותב נאומים, מנחה לכתיבה במספר בתי ספר לקולנוע ולסדנאות פיצ'ינג בבתי הספר סם שפיגל, חשיפה, בצלאל ומכללת ספיר. בוגר מגמת תסריטאות של בית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה. בשירותו הצבאי שימש ככותב הנאומים של הרמטכ"ל גבי אשכנזי ובהמשך כתב לבכירים שונים ומשונים במערכת הפוליטית. יוצר ותסריטאי ראשי של הסדרה "ויקי ואני"  זוכת הפרסים.

__________

1.2.22 מפגש 3: יש לי מופע- מה עכשיו? 

מזל טוב, סיימת מסלול בימוי או השגת תמיכה – ויש לך מופע שלם!

איך לבחור את המקום בו אופיע? מה הם תנאי השימוש באולם בכל מקום כזה? מה זה "ספירת הרצות" ואיך זה קשור לאיפה המופע של ירוץ?

במפגש יוצגו האפשרויות והשיקולים השונים שעליכם לקחת בחשבון כשאתם יוצאים לדרך עם מופע חדש. נמפה את החללים השונים לקיום מופעים, נעבור להזדמנויות שונות הקיימות בשטח להעלאת מופע, ולסיום נרחיב על מקורות התמיכה המרכזיים ביוצרי תיאטרון ופרפורמנס עצמאים.

מנחה: ענת רדנאי. 

__________

15.2.22 – מפגש 5: ניהול תקציב ותזרים הפקה
איך לבנות תקציב הפקה, ולאחר מכן איך לנהל תקציב של הרצה. במפגש "נרד לעומקם של מספרים"…. נלמד לתכנן תקציב לתהליך ההפקה, נבין כיצד מנהלים אותו, ומה הם הכללים לבניית תקציב שמוגש לגופים שונים לטובת קבלת תמיכה.

מנחה: גליה בכרך.

__________

1.3.22 –  מפגש 6: מיתוג

בניית זהות חזותית לאירוע או הצגה בתחום התרבות מהווה פעולה כמו־אוצרותית המשלבת בין התכנים של האירוע לבין חוץ בימתיים (רשתות חברתיות, עיתונות, שילוט וכד׳). ההרצאה תציג את מכלול פעולות הכרוכות ביצירה של שפה חזותית לאירוע או הצגה – החל במחקר והפיתוח הרעיוני לצד היוצרים, דרך עיצוב הקמפיין המקדים והנלווה לאירוע או ההצגה ועד עיצוב חזותי בחללי האירוע.

מנחה: קובי לוי: מרצה במחלקה לתקשורת חזותית ומעצב גרפי הפועל בתל אביב. בוגר בהצטיינות לתואר ראשון של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל; בוגר בהצטיינות יתרה לתואר שני באמנות של המחלקה לתואר שני לאמנות בבצלאל והאוניברסיטה העברית. זוכה בפרס סנדברג על הישגים יחודיים בתחום העיצוב; זוכה פרס העיצוב מטעם משרד התרבות והספורט. עם תום לימודיו החל לעבוד כמעצב עצמאי והתמקד בעיצוב תערוכות, קטלוגים וספרי אמן ובעבודה עם מוסדות תרבות, מוזיאונים, גלריות, מוזיקאים, להקות מחול, בתי ספר לעיצוב ואמנות וכיו"ב. במהלך השנים הציג בתערוכות בארץ ובעולם. ב–2005 הקים את "הליגה", סטודיו עוסק בפרויקטי עיצוב מולטידיספלינריים בתחומי התרבות, האמנות והמרחבים ציבוריים.

__________

15.3.22 – מפגש 7: יח"צ וכתיבה שיווקית

המפגש יתייחס לשני נושאים: 

יחסי ציבור – יח"צ הם חלק משמעותי מה"מטרייה" השיווקית שלנו. המדיות השונות – אתרי אינטרנט רלבנטים, מדורי תרבות, מדורים אחרים שקשורים לתחום בו עוסקת ההצגה, הזמנת עיתונאים/מבקרים שיחשפו את ההצגה שלנו לקהל קוראים -לכל אלה נתייחס במפגש.

כתיבה שיווקית – כולנו נדרשים לכתוב טקסטים שמיועדים לפלטפורמות שיווקיות שונות: תכניה, תוכניית פסטיבל, "פלייר" שיווקי למייל, או הודעת ווטסאפ. החלק המאתגר הוא למצוא את המילים הנכונות לתאר בקצרה את עבודת האמנות שלנו, מנקודת מבט "מכירתית" בלי לחטוא לאמנות שלנו.

מנחה: ימסר בהמשך 

__________

29.3.22 – מפגש 8: טסים לחו"ל

איך יוצאים עם הצגה עצמאית לחו"ל

במהלך המפגש נפרוס את האפשרויות השונות ליציאה עם הצגה לחו"ל. נבין אילו חומרים יש להכין מראש, כיצד עובדים מול גופים רלבנטים ומהן  העלויות הכרוכות בנסיעה כזו. נתייחס למנטליות ולגישה שמשפיעות על אופן העבודה מול גורמים בחו"ל, ונתייחס גם לאפשרויות מימון שונות.

מנחה: גל סבו: במאית, מעצבת תנועה לתיאטרון ומורה למחול. חברת אי"ב. הופיעה ומופיעה בחו"ל עם עבודותיה.

---

אודות  אי"ב

אי"ב שמה לה למטרה להיות גוף מוביל, פלטפורמה מקצועית וארגון גג ליוצרים וליצירה עצמאיים בתחום התיאטרון ואמנות המופע ("פרפורמנס") בישראל. אי"ב שואפת להעצים את שדה היצירה התאטרונית העצמאית בישראל, להשפיע על מדיניות בתחום התרבות, ליצור אופק פעולה, לפתח ולקדם יצירה עצמאית מקצועית ומעוררת השראה.

למימוש מטרותיה, העמותה פועלת בדרכים שונות ובהן:

הנגשת מידע מקצועי ליוצרות ויוצרים: באמצעות השתלמויות מקצועיות שנוגעות למעטפת הארגונית של היוצרים, ובאמצעות הנגשת מידע רלבנטי ליוצרים

פעילות מול הממסד לטובת יוצרות ויוצרים : העמותה פועלת מול גופים שונים ובהם משרד התרבות, רשויות מקומיות, תרבות לפריפרייה, מועצת הפיס, גופים מארחים שונים ועוד.

החברות באי"ב: באי"ב 55 חברים מן המנין. ההצטרפות לחברות מלאה באי"ב (חברות מן המנין) נפתחת אחת לשנה ברבעון האחרון. תנאי הסף מותאמים לתנאי הסף לקבלת תמיכות ממשרד התרבות, מאחר ואי"ב היא הארגון היחיד (כמעט) שיכול להגיש יוצרות ויוצרים לקבלת תמיכה זו.

יחד עם זאת, יוצרות ויוצרי תיאטרון מוזמנים לשמור איתנו על קשר ולהעזר בנו בדרכים שונות, וכך גם אם החברות לא מלאה, אנחנו שמחים לקדם קהילת "החברים של אי"ב" בתקווה להרחיב אותה ולהעניק לה יותר ויותר מידע ושירותים שונים.

משושלים | סיבוב שני [click here for english]

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

במרכז המשולש הקרוב מפגש עם ניל לביוט – האוטר ההוליוודי הגדול העומד מאחורי יצירות ממזריות, אירוניות ומתוחכמות כמו ״האחות בטי״ בכיכובה של רנה זלווגר, ״צורה לאהבה״, ״בחברת גברים״ ועוד.

לביוט נחשב למתבונן מעמיק בטבע האנושי ולאמן פורץ דרך בכתיבה למסך ולבמה.

הסדרה משולשים מאפשרת לסטודנטים וליוצרים לשאול ולחשוב מחדש על עולם האמנות ועל היחסים בין היוצר לקהל ומציעה לאמנים ללמוד מיוצרים בולטים שיצירתם חוללה שינוי תרבותי, יוצרים המסמנים דרכים חדשות ומחשבה רעננה על העשיה האמנותית.

הטלטלה שחווה העולם בעקבות משבר הקורונה, מעלה שאלות חדשות במבט רחב כלל עולמי על החברה האנושית בכלל ועל העשיה האומנתית בפרט. לביוט, אשר התחיל את הקריירה שלו כמחזאי וממשיך ללהטט בין התאטרון לקולנוע יביא את נקודת המבט שלו על האופן  בו מגיב עולמות הקולנוע והתיאטרון למשבר ויפרוש את תפיסת העולם שלו על יצירה  אומנותית בתקופה של אסונות גלובאליים.

הסדרה מורכבת משלושה משולשים, כאשר במרכזו של כל משולש נארח בזום אחד מיוצרי הבמה והמסך המובילים בעולם.

פירוט המפגשים במשולש הראשון:

סקירה והיכרות עם עבודותיו המשפיעות של ניל לביוט, בהנחיית התסריטאי הירושלמי שוקי בן נעים (אורים ותומים, ניו יורק), זוכה פרס האקדמיה הישראלית לטלוויזיה על הסדרה מרחק נגיעה.

ניל לביוט בשיחה בלתי אמצעית עם הקהל.

שוקי בן נעים מארח את מיטל רז (מייקל), לירון בן שלוש (את לי לילה),  והדר גלרון (מקווה, הסודות) לשיחה על יצירה לבמה ולמסך בעקבות כיתת האמן של ניל לביוט.

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ
עיצוב: ניר ייני
צילום דימוי המכרזי: Aaron Eckhart

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]

---

Triangles | Second Round

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.

The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.

The upcoming triangle will center on Neil LaBute – one of Hollywood's greatest auteurs, a groundbreaking artist in the field of screen and playwriting, and a keen observer of the human condition.

LaBute has created biting, ironic and complicated works, including Nurse Betty starring Renée Zellweger, The Shape of Things, In the Company of Men, and more.

Details of the sessions in the first triangle:

Neil LaBute in a conversation with the audience.

Participation is free. Pre-registration required.

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio Jerusalem, EVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Photo of the main image: Aaron Eckhart

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.

משושלים | סיבוב ראשון [click here for english]

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

הסדרה מורכבת משלושה משולשים, כאשר במרכזו של כל משולש נארח בזום אחד מיוצרי הבמה והמסך המובילים בעולם.

 במרכז המשולש הקרוב מפגש עם פאולו נאני – מגדולי השחקנים בעולם, אמן פורץ דרך בתחום הליצנות והמופע הפיזי. נאני מחזיק בגישת ליצנות ייחודית אותה הוא מלמד בעולם בסדנאות מקצועיות לאמני פרפורמנס רבים.יצירותיו הוצגו בפסטיבלים נחשבים ברחבי העולם וזכו לפרסים  רבים. הצגת היחיד שלו  המכתב הוצגה ב-42 מדינות בפסטיבלים בינלאומיים נחשבים.

פירוט המפגשים במשולש הראשון:

סקירה והיכרות עם עבודותיו המשפיעות של פאולו נאני, בהנחיית אלדד פריבס – שחקן, במאי וליצן ישראלי, אשר עומד מאחורי תאטרון הליצן איקס וממלכת השן התיכונה. פריבס מוכר לקהל הישראלי מסרטי קולנוע שונים ומסרטיו הדוקמנטרים עטורי הפרסים פלס"ר הימלאיה ואף-אדום.

פאולו נאני בכיתת אמן בינלאומית, מפגש שיהיה פתוח לשאלות ולתגובות הקהל.

אלדד פריבס מארח שלושה מהליצנים המובילים בארץ. פיודור מקרוב (קבוצת דוואי המבריקה), מיכל סבירוני (דף חלק עטור הפרסים, ואמא של דיקטטור, הצגה שזכתה להצלחה בינלאומית רבה) והליצנית הפיוטית לימור יצחייק לשיחה בעקבות כיתת האמן של נאני.

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ
עיצוב: ניר ייני
צילום דימוי המכרזי: G. Zucca

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]

---

Triangles | First Round

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.

The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.

The upcoming triangle will center on Paolo Nani – one of the world’s greatest actors, a groundbreaking artist in the field of physical performance and clowning. Nani developed a unique approach to clowning which he teaches in workshops for performance artists all over the globe. His works have been performed in prestigious festivals across the world and have won many prizes. His solo performance The Letter participated in prominent international festivals in 42 countries.

Details of the sessions in the first triangle:

Paolo Nani in an international master class with questions and responses from the audience.

Participation is free. Pre-registration required.

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio Jerusalem, EVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Photo of the main image: G. Zucca

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.

*המפגשים מיועדים ליוצרים מתחום התאטרון והפרפורמנס.

מגלים את אמריקה

מנחה: עידן שוורץ

23.8, 10:00-13:00, בית הבאר

במפגש נבין איך להתחיל את המסע לארה"ב: את מי כדאי להכיר, מה כדאי לדעת על האמריקאים , ונבין צעד אחר צעד, כיצד לייצר הזדמנות להגיע עם היצירה לארה"ב. נלמד על המנטליות האמריקאית, נסקור את האירגונים היהודיים השונים, נכיר את העולם האקדמי וההזדמנויות שהוא מציע וכמובן את משרד החוץ ודרכי העבודה מולו. יחד נחבר את כל הנקודות ונבין איך ניתן לנצל את כלל המקורות בכדי להוציא לפועל סיבוב הופעות בארצות הברית.

עידן שוורץ, יזם תרבות, לשעבר נספח תרבות של ישראל לדרום-מערב ארה"ב, יוצר תיאטרון וחבר אי"ב בעבר. 

הופה, אירופה 

האם כל יוצר יכול להפוך לאמן בינלאומי ומה הן ההבנות והצעדים הראשוניים הדרושים לשם כך?

מנחה: דלית איתי

13.10, 10:00-13:00, בית הבאר – התאריך מלא!

17.10, 10:00-13:00, בית הבאר – התאריך מלא! אם יהיו מספיק פניות נפתח מועד נוסף – אנא כתבו ל[email protected]

המפגש יכלול סקירה של הפלטפורמות השונות הקיימות להופעה וליצירה באירופה. במהלך המפגש "נעשה סדר" ונמפה את הפלטפורמות לסוגים שונים, המתאימים לאמנים/ות שונים/ות תוך מתן כלים בסיסיים שיוכלו לעזור לכל אחת ואחד להבין אילו מסגרות יכולות להתאים לה/לו. דלית תציע דרכים לדמיין מחדש את "האמן שאנחנו", את הקהילה המקיפה אותנו ואת האופציות להתחבר למרחב יצירתי נוסף וחדש. נדון בשאלות של רלוונטיות כמו האם המקומי הוא בינלאומי? האם יש יצירות שמתאימות יותר ופחות להופיע בחו"ל? ולמה או האם היצירה של אמן ישראלי היא פוליטית מעצם הגדרתה?

דלית איתי היא בעלת as is presenting arts, משרד קטן לייצוג וניהול אמנים שהוקם בשנת 2015 ופועל בעיקר באירופה. as is  מייצגת אמנים מקומיים ישראלים ופלשתינים ושואף לאפשר לאמנים להרחיב את גבולות הפעולה שלהם, לבנות קשרים עם אמנים וגופי תרבות בינלאומיים וליצור ולהופיע בעולם בתנאים הטובים ביותר. לדלית ותק של שלושה עשורים בתחום אמנויות הבמה בארץ במהלכן שימשה בתפקידי ניהול והפקה שונים, ביניהם תפקידי מפתח בגופי תרבות ציבוריים כקבוצת התיאטרון מלנקי (מנכ"ל), תיאטרון תמונע (מנכ"ל) ולהקת מחול בת-שבע (סמנכ"ל פיתוח ותקשורת). במהלך השנים רכשה דלית ידע מעמיק בסצינת אמנויות הבמה המקומי והעולמי ושימשה כיועצת, ולקטורית עבור קרנות וגופים.

מפגש עם משרד החוץ

מנחה: ענת גלעד

המפגש ייתקיים במהלך חודש אוקטובר ויהיה פתוח ללא תשלום (מותנה בהרשמה מראש).  מועד מדוייק ימסר לנרשמים בהמשך.

הכרות עם משרד החוץ: מה עושה החטיבה לדיפלומטיה תרבותית ומחלקת אמנויות של משרד החוץ, איך ניתן להסתייע במשרד החוץ במסגרת סיורים והופעות וחיבור לחו"ל, למי ומתי לפנות.

יונחה על-ידי גב׳ ענת גלעד, מנהלת מחלקת אמנויות, במחלקה לדיפלומטיה תרבותית משרד החוץ. 

המדריך לטרמפיסט בפסטיבל אדינבורו

מנחה: גל סבו

4.11, 10:00-13:00, בית הבאר

לפסטיבל אדינבורו מגיעים מיליון וחצי אנשים כל קיץ ומופיעות בו מעל 3,000 הצגות. במפגש נכיר את המבנה של הפסטיבל, איך מגישים אליו הצגות, מה חשוב לדעת לקראת הנסיעה, תאריכים מרכזיים ואיך הפסטיבל יכול לעזור לכם לקדם את ההצגה שלכם…

*במפגש לא נדבר על דרכי מימון.

גל סבו היא במאית, מעצבת תנועה לתיאטרון ומורה למחול. חברת אי"ב. 

8.6, 15.6, שלישי 10:00-12:00

גלריה תיאטרון החנות, תל גיבורים 5 (בית טפר), ת"א

שני מפגשים המוקדשים לאחד התחומים המשפיעים והמעניינים ביותר בתחום הבמה- עולם תאורת הבמה. הסדנה נועדה להעניק לבמאיות ובמאי תיאטרון ופרפורמנס היכרות עם עבודתו של מעצב/ת התאורה לטובת דיאלוג יצירתי נכון ומדויק משלב התכנון ועד לעלייה לבמה.

מפגש 1: מבוא
8.6, שלישי בשעה 10:00

המפגש המבואי יעניק רקע פרקטי ותיאורטי לעיצוב תאורה.

נקבל מעט רקע היסטורי ונדבר על משמעויות שונות בתאורה תוך צפייה בדוגמאות נבחרות של הפקות.
ומבחינה פרקטית: נערוך היכרות עם הציוד הרלוונטי (כיווני תאורה, צבעים) ועם תהליך עבודתו של מעצב התאורה על שלביו השונים.

מפגש 1: סדנה
15.6, שלישי בשעה 10:00

בסדנה נתנסה באופן פיזי ונלמד איך מתכננים תוכנית תאורה, נעבור הדרכה בסיסית על מחשב תאורה ואף נתלה, נכוון ונבנה תמונות תאורה לסצנות קצרצרות.

מנחה: זיו וולשין
מעצב תאורה פעיל ומנוסה בתיאטרון מזה עשרים שנה. זיו עובד עם כלל התיאטראות ופסטיבלי התיאטרון בארץ, גדולים וקטנים כאחד, ועיצב תאורה עבור מיטב ההפקות.

הנחה לחברי איגודים- בת"י, שח"ם, עשייה, כוראוגרפים וסטודנטים.
ההשתלמויות מתקיימות בקבוצה קטנה ובהרשמה מראש.
לפרטים ושאלות: [email protected]

להרשמה

אם אינך רואה את הטופס למטה, יש ללחוץ כאן

האולמות נפתחו ועכשיו אנחנו נדרשים ונדרשות להחזיר את הקהל לתיאטרון – איך לעזאזל עושים את זה?! ת'אמת, אנחנו לא ממש יודעות… זה ידרוש זמן ומאמץ. בכל זאת, כנראה שנכון יהיה להתמקד ולאמן את השריר השיווקי שלנו עכשיו יותר מתמיד.

בואו לקבל כלים משמעותיים, להתאמן בכתיבה, ולייצר אפיקי תקשורת חדשים עם הקהל שלא פגשתן כבר שנה.

יכולות יכולים לבוא להשתלמות אחת / שתיים או לכל השלוש. הנחות לרוכשי השתלמות אחת ומעלה. הנחות מיוחדות לחברי איגודים (בת"י, שח"ם, כוראוגרפים, חברי עשייה) ולסטודנטים.

הנה מה שאנחנו מציעות:

פייסבוק ואינסטגרם: פוניה דיגיטל (שני מפגשים)
26.4
3.5
ימי שני, 9:30-12:30

---

כתיבה שיווקית: צפריר בשן (שני מפגשים)
25.5
1.6
ימי שלישי, 10:00-12:00

---

יחסי ציבור: עודד מזרחי ומאיה כהן
24.5
יום שני, בשעה 10:00

מידע מפורט על ההשתלמויות והמנחים – בהמשך!

---

ההשתלמויות יתקיימו בבית הבאר, סלמה 6, ת"א.
ובמקביל ישודרו בזום במידת הצורך (למעט כ. שיווקית שיתקיים רק באופן פרונטלי).

---

פייסבוק ואינסטגרם: פוניה דיגיטל (שני מפגשים)
ההשתלמות מתקיימת בזום – ניתן לקבל הקלטה גם בדיעבד.

מפגש 1 – 26.4, שני, 9:30-12:30
• סקירת כלי דיגיטל רלוונטיים ליוצרים, בחינת יתרונותיהם ודרכי הפעולה בהם.
• דגשים ועקרונות לפעילות סושיאל מוצלחת ואפקטיבית.
• ניתוח דוגמאות מעניינות מהתחום מהארץ ומהעולם.
• סקירת חידושים מהעת האחרונה.
• מעבר על כלי עבודה פרקטיים לניהול עצמאי של עמוד פייסבוק ואינסטגרם.

מפגש 2 – 3.5, שני, 9:30-12:30
• יישור קו טכני על כלי עמוד עסקי בפייסבוק ותכונותיו – כל הפונקציות הזמינות למנהל עמוד.
• פייסבוק insights – כלי המדידה של פייסבוק ואופטימיזציה לפעילות.
• קידום ממומן – סקירת סוגי מודעות.
• הכרת מדדי הביצוע של המודעות (חשיפה, הקלקה, המרה).
• הדגמה חיה על מערכת המודעות.
• קריאייטיב וניסוח למודעות.
• ניתוח פעילות המודעה. ואופטימיזציה, ניצול ושינוי בתקציב המודעות.

---

בעקבות המצב הביטחוני ההשתלמות נדחתה – 25.5+1.6

כתיבה שיווקית: צפריר בשן (שני מפגשים)
25.5+1.6, ימי שלישי 10:00-12:00
*נותרו מקומות אחרונים*

במפגשים תקבלו מנה של דלק סילוני לכישורי הכתיבה שלכם: גם ידע, גם ניסיון, גם התרשמות ממשובים של אנשים אחרים (וגם מתרגלים בעצמכם ומקבלים משוב אם תבחרו).כתיבת תוכן – חוקי יסוד, מהי כתיבה אפקטיבית לאתרי אינטרנט, דפי נחיתה ודגשים לפוסטים קצרים וארוכים בפייסבוק.

---

יחסי ציבור: עודד מזרחי ומאיה כהן
מפגש ייחודי המשלב בין מומחה ליחסי ציבור לבין עיתונאית תרבות בכירה
24.5, שני, בשעה 10:00
*נותרו מקומות אחרונים*

בעבר, כתבה אחת בידיעות אחרונות, ביקורת טובה/רעה ב"הארץ" או הופעה בודדת בערוץ 1 או שתיים היו מייצרים מיד גלים ו"רעש" סביב הצגה. כיום, הקהל מופגז במסרים מעשרות כלי תקשורת, מקומיים, ארציים, דיגיטליים ומשודרים. לצד זה, יש עומס והצפה תמידית של תכנים אמנותיים.
יש בזה יתרון וחיסרון – בעולם של 3-4 כלי תקשורת מרכזיים, אם לא נכנסת אליהם – לא היו יודעים עלייך. בעולם ה"חדש" יש הרבה יותר תחרות, אבל גם הרבה יותר פלטפורמות, ואותן צריך להכיר ולדעת כיצד לנצל. כאן נכנס לרוב תפקידו של איש היח"צ.

במפגש, נכיר את מפת התקשורת על ההזדמנויות, האתגרים והאינטרסים שבה, ונלמד איך באמצעות מודעות לתחום והכנה מוקדמת, נוכל לתת להצגה שלנו סיכוי טוב יותר לקבל חשיפה תקשורתית חיובית. נכיר לעומק את תפקידו של איש יחסי הציבור ואיך הוא משתלב במערך ההפקתי של הפקות קטנות וגדולות, מתי המועד הנכון לשקול יח"צ מקצועי ואיך לתת לו את הכלים להצליח עם התוכן שלכם.
כמו כן, ליצירת הבנה מעמיקה יותר של מלאכת היח"צ, נציג במפגש את נקודת מבט העיתונאית בכדי להבין מהי מערכת היחסים ובכדי לקבל דגשים נוספים ליצירת מוצר תקשורתי טוב ואפקטיבי בתחום התרבות.

---

ההשתלמויות יתקיימו פרונטלית בהתאם להנחיות התו הסגול.
ההשתלמויות מיועדות ליוצרי תיאטרון ופרפורמנס עצמאים, ויתקיימו בקבוצה קטנה ובהרשמה מראש. ניתן להירשם לכל השתלמות בנפרד.

לשאלות פנו ל: [email protected]

כל מה שעוסק פטור צריך לדעת כדי להתנהל נכון!
זכויות, חובות, אזהרות והתמודדות רגשית עם הביורוקרטיה של עוסק פטור.

16.8.21 יום ב' בשעה 10:30-12:30

המפגש מיועד לכל העוסקים הפטורים [בהווה ולעתיד] בתחומי התרבות והאמנויות.

ההרשמה דורשת רכישת כרטיס מראש. מחירים מיוחדים לחברי איגודים.

ההשתלמות תונחה על-ידי: לידיה מלטין – יוצרת ומייסדת עמותת בר-קיימא לתרבות, אמנות, מוסיקה ושלום. העמותה מלווה ומפתחת פרויקטים תרבותיים רב תחומיים בעיר ירושלים.

לפרטים נוספים: [email protected]

תיק הצגה

איך למכור למגמות תיאטרון

ישנן כ270 מגמות תאטרון בתיכונים ברחבי הארץ.
חלק עיקרי מתכנית הלימודים עוסק בצפייה בהצגות וניתוחן. על מנת שמורה תגיע עם המגמה לצפות בהצגה שלכם קודם עליה:
להגיע לצפייה מוקדמת (ללא התלמידים),
לתאם מועד לצפייה עבור התלמידים,
להכין מערך שיעור לפני שמגיעים לצפייה,
לנהל שיח לאחר צפייה,
להנחות את התלמידים בעיבוד הצפייה
לתעד את ההצגה (תמונות, טקסט וכו'..)
….
כל זאת תוך שהיא מלמדת את שאר חומרי הלימוד.

הסדנא שלנו מציעה מודל חדש:
היות והיוצרים מחזיקים בידע הקשור בהצגתם, במפגש אחד נלמד על תכנית הלימודים ונעניק כלים לבניית *"תיק הצגה". תיק ההצגה יכלול את כל המידע הרלוונטי הקשור בהצגה בחיבור לתוכנית הלימודים וישמש ככלי שיווקי וחינוכי מול רכזי מגמות התיאטרון.

12.8.19 יום ב', 10:00-13:00

בית הבאר, סלמה 6, ת"א

להרשמה

הסדנה תונחה על-ידי: אורנית קשת אדלשטיין- מרכזת את מגמת התאטרון "מוזות"- תיכון לאמנויות ביפו מזה 11 שנים. מנחת סטודנטים להוראת תאטרון ובמאית. סטודנטית לימודי תואר שני בתאטרון באוניברסיטת ת"א ובעלת תואר ראשון בבימוי והוראת תאטרון.

 

איפה הקהל שלי?

איך להגיע ולהרחיב את מעגל הצופים "הקבוע" שלי?

איך לשווק את עצמי מעבר לאתר הנחיתה בתיאטרון בו אני מציג ולהגיע לאתרים כמו 'לאן', 'פשבר', 'Run-Art' ושאר ועדי העובדים?איך לבלוט באתרים האלה? בכמה כסף למכור כרטיס? מה זה הקצאות ואיך מטרגטים את קהל היעד שלנו?
בסדנה נדייק מהן השאלות שיש לענות עליהם כדי לשווק נכון ונעזר בכמה דוגמאות קונקרטיות של המשתתפים.

14.8, יום ד' 10:00-12:30

בית הבאר, סלמה 6, יפו.

להרשמה

הסדנה תונחה על-ידי: אופק לוי, מחזאי ובמאי בתיאטרון 'צוותא' ('פסיכו-לוג', 'וכשנמות, הכל יחלוף', 'מה שנשאר לך בברלין'), זוכה פרס נשיא המדינה, ראובן (רובי) ריבלין כבן הנוער המשפיע ביותר בתיאטרון הישראלי לשנת 2018. בעל ניסיום רב בשיווק הצגות פרינג', בין היתר עבד עם אנסמבל אספמיה בניהולה של דליה שימקו", הצגות הילדים בתיאטרון 'תמונע' ועוד.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצה קטנה וברכישת כרטיס מראש.

הטקסט מנוסח בלשון זכר מטעמי נוחות ואוטומטיות בלבד ופונה לכל המינים.

לפרטים נוספים : [email protected]

 

אירוע השתתפותי מערבל מחשבה ומעורר השראה על העכשווי בתיאטרון ובמופע.

אירוע מקורי לפסטיבל התיאטרון הבינלאומי Jaffa Fest 2019 ביוזמת תיאטרון גשר 13 – 30 ביוני.

מה הם היכלי התרבות החדשים? איך נראה תיאטרון עכשווי בעידן הדיגיטלי? מה בין מופע לקולינריה? האם ניתן לחשוב אחרת על מושג ה״קהל״? ואיך נהפוך אמנות לניידת?

למעלה מעשרים מוחות מעוררי השראה, ממגזרים ומתחומים שונים, הוזמנו לכנס אי"ב השלישי, לחלוק ידע ופעולה אמנותית. הקהל בערב מוזמן להתמסר לשלושה סשנים רנדומליים, בני 20 דקות. בכל אחד יקרה משהו אחר ובלתי צפוי. כל משתתף עובר בערב מהלך מקרי וגורלי כאחד, מערבל ומעורר השראה. המפגש עם האחר, שיתופיות הידע והאינטימיות יהדהדו בחלל ויהפכו את האירוע עצמו לעבודת אמנות השתתפותית שהיא בגדר מחקר על העכשווי.

במפגשי אי"ב הקודמים בשיתוף פסטיבל ישראל אירחנו אמנים בינלאומיים כשל: רוברט וילסון, טום לוז ועוד, קיימנו פנאלים ושיחות על מה בין יצירה להפקה במפגש אי"ב #1 ועל השאלות מהותיות מעולמם של יוצרי עצמאים במפגש אי"ב #2 .השנה, מפגש אי"ב משתף פעולה עם פסטיבל יפו ומגיע לתל-אביב והופך לכנס שהוא יצירה השתתפותית רבת משתתפים השואפת ליצר מקורות השראה ופתיחת אפיקי חשיבה אלטרנטיבים.

האירוע פתוח לקהל יוצרים ואמנים מתחומים שונים.

***מספר המקומות מוגבל מאד***

לרכישת כרטיס לחצו

אוצרת: דפנה קרון

הפקה: ליטל נמרוד, אי"ב

עיצוב גרפי: ג'2

עוד על הפסטיבל: פסטיבל יפו 2019, שואף להעמיק ולפתח את רשת הקשרים שנרקמה בין מוסדות התרבות המקומיים ולהציג לקהל הישראלי, בסביבה ההיסטורית והתרבותית הייחודית של יפו יצירות תיאטרון פורצות דרך ומאתגרות מהארץ ומהעולם. בשנת 2019, הפסטיבל יצר שיתופי פעולה עם מדינות בולטות מהעולם ויארח הפקות מובילות מגרמניה, פולין, רוסיה, הונגריה וקנדה. בגזרה הישראלית, נציג השנה הפקה מקורית: עיבוד בימתי לספרו המכונן של הסופר דוד גרוסמן – "הזמן הצהוב" (1987); נארח את כנס היוצרים העצמאיים (אי"ב) במפגש פרפורמטיבי רב משתתפים על העכשווי ועל חדשנות צורנית בתיאטרון; נציג פרויקט מיוחד בהשתתפות שחקני להקת תיאטרון גשר על פי יצירתו של המחזאי הגרמני רולנד שימלפפניג, מחשובי המחזאים הגרמנים בני ימינו.

המוסדות השותפים: תיאטרון גשר, תיאטרון יפו, תיאטרון הבית, סטודיו למשחק ניסן נתיב, תיאטרון הסימטה, אולם התיבה, מועדון התיאטרון, מכון אבני מכללה לעיצוב ואמנות, אנסמבל המאה 21, ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון (אי״ב).
מנכ״ל: לנה קריינדלין | ניהול אמנותי: נעם סמל.