סיון קרצ׳נר

ממייסדות תיאטרון תהל (התיאטרון הגאה), מנהלת אומנותית שותפה ודרמטורגית בשנים 2012-2016.

במאית שותפה – “נשארה רק המועקה” יצירה העוסקת בעדויות מהרצח בבר נוער.

יוצרת – המופע “אלתרמן בצרפתית” בניהולו המוזיקלי של אדם בן אמיתי. 

בימוי: ״שמיים הפוכים״ אופרת הרוק שעלתה במרכז ענב לתרבות- זוכת פרס קיפוד הזהב להצגת השנה. ״חותם המוות״ – מחזה מקורי מאת מירב גרובר ובכיכובה העוסק בפצעי הדור השני לשואה. עלה בהבימה4 

שיחקה בהפקות תיאטרון רבות לאורך השנים. כיום משחקת בתיאטרון המדיטק (ילדי בית העץ, הנקה ופיט, אריה הספריה, חנה סנש)

קולנוע: שרה – הדוחות על שרה וסלים (בימוי מואיייד אלייאן), כוכי – רווקה פלוס (בימוי דובר קוסאשווילי),
טלויזיה: מיקמיק – סוד השירים של מיכל (עונה 1) סוד הקצב של מיכל (עונה 2) / בימוי יואב צפיר לערוץ “הופ | דינה – ג’וני ואבירי הגליל 

גל סבו

גל סבו היא כוריאוגרפית ומעצבת תנועה, היוצרת עבודות המשלבות טקסט ותנועה מתוך עיסוק בנושאי מגדר ושוויון. יצירותיה הוצגו בפסטיבלים בינלאומיים וזכו להכרה ופרסים, בהם פסטיבלי רייקיאוויק (איסלנד), גוטנברג (שבדיה) ואדינבורו (סקוטלנד). לצד יצירתה העצמאית היא פועלת כמעצבת תנועה בתיאטראות מרכזיים בישראל, בהם תיאטרון הקאמרי, החאן, האינקובטור ותיאטרון תמונע. גל היא בוגרת תואר ראשון בתיאטרון-מחול מסמינר הקיבוצים, תואר שני בכוריאוגרפיה מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ותואר שני בלימודי מגדר מאוניברסיטת תל אביב.

על הסדנה:

הסדנה מציעה היכרות מעמיקה עם עולם התיאטרון הפיזי, שבו הגוף הופך לכלי ביטוי מרכזי ליצירת דימויים, סיפורים ותהליכים דרמטיים. נפתח בהיכרות עם מונחים ותפיסות בסיסיות בתחום, ונבחן דוגמאות מעוררות השראה מיוצרים ויוצרות בארץ ובעולם, המדגימות את האופן שבו תנועה יכולה להחליף טקסט או להתקיים לצידו. בהמשך נצלול אל שיטת העבודה האישית שלי, הנשענת על שילוב בין כתיבה, תרגילים פיזיים ואימפרוביזציה, ונלמד כיצד אפשר להפוך חומרים אישיים כמו חוויות, זיכרונות ודימויים לבסיס ליצירה בימתית. נלמד כלים פרקטיים להפיכת חומרים אישיים לקטעים בימתיים, נבחן אפשרויות לשילוב בין טקסט ותנועה, ונתנסה במתודות עבודה מגוונות שניתן להמיר ולהמשיך איתן בעבודה יצירתית נוספת.

ירדן גלבוע

במאית, מורה, מחזאית, ושחקנית תיאטרון.

מלמדת בתיאטרון הקאמרי, מרצה במכללת סמינר הקיבוצים, ומורה בבתי ספר למשחק. יצירותיה העצמאיות הוצגו ברחבי הארץ ובחו”ל. יצירתה האחרונה “הכל נשאר חי” הייתה הזוכה הגדולה של פסטיבל עכו הבינלאומי לתאטרון 2025 .

על סדנת “המונולוג הפנימי”

בסדנא נחקור ונלמד מהו המונולוג הפנימי ומה תפקידו בעבודה המשחקית.

נגלה כיצד המונולוג הפנימי משפיע על הקול והתנועה,

ונתנסה בכתיבת מונולוג פנימי בהשראת טקסט תאטרוני אייקוני.

להקת סקפינו

חיים עבוד

אמן מסכה. יזם תרבות, במאי, שחקן ומורה. מנהלה האמנותי של הלהקה. בוגר מסלול משחק בחוג לתיאטרון, אוניברסיטת תל אביב. במשך 2 עשורים למד והתמחה בתיאטרון פיזי ומסכות אצל פרופ’ יורם בוקר. שיחק, ביים וכתב בהצגות ומיצגים שונים במרכזי הפרינג’ השונים ובפסטיבלים בארץ ובחו”ל. לימד מסכות ותיאטרון פיזי בבתי ספר גבוהים למשחק- סמינר הקיבוצים, יורם לווינשטיין, אוני’ תל אביב, הדרך. ממקימי א”יב, -ארגון היוצרים העצמאיים בתיאטרון. יזם פרויקטים ופסטיבלי תיאטרון בפריפרייה כמו יום הקומדיה דל’ארטה הבינלאומי, פסטיבל הצגות ילדים בגולן ועוד.

סדנת שפת הגוף

במפגש זה יתוודעו המשתתפים לשפת הגוף ולחשיבותה כאמצעי תקשורת א-מילולי.  המפגש יכלול  הכרות ופענוח של מסרים פיזיים שונים של הגוף, היכרות עם מסכות ניטראליות וטכניקת עבודה איתה וישום בעזרת משחקי אימפרוביזציה שונים. מטרות המפגש הן  פיתוח המודעות לשפת הגוף  כאמצעי תקשורת א-מילולי, רכישת כלים בסיסיים לפענוח שפת הגוף, זיהוי ושינוי דפוסי התנהגות שעלולים להיות לנו למכשול בתקשורת עם סביבתנו, פיתוח  דרכי תקשורת לא מילוליות  ושכלול יכולת ההתבוננות באדם וקריאת שפת גופו.

אלה גופר

יוצרת, שחקנית, מעצבת מסכות, מטפלת בדרמה מפיקה ואחראית על פיתוח תוכניות הדרכה בלהקה. בוגרת הסטודיו לאומנויות הבמה בתיאטרון חולון. בעלת תואר B.ed חינוך והוראת תיאטרון ו- M.A טיפול באמצעות אומנויות, התמחות פסיכודרמה בסמינר הקיבוצים. מנחה מפגשי מסכות ייעודיים לאוכלוסיות מיוחדות. מטפלת בהבעה ויצירה במשרד החינוך. מרצה במכללת תל חי בחוג לדרמה תרפיה. זוכת פרס קיפוד הזהב ב 2012 על משחקה בהצגת הלהקה ‘הקמצן לאן?”

סדנת מסיכות אופי ועיצוב דמויות
כיתת אמן החושפת אותנו לעולם המסכות והתיאטרון הפיזי, שמה דגש על ההבעה הגופנית ומעניקה כלים פרקטיים לעיצוב דמויות בעזרת מסכה- טכניקת ‘מן החוץ אל הפנים’.  המשתתפים יתוודעו ליסודות משיטת לאבן ול’קוק, ירכשו טכניקות עבודה עם מסכת האופי, יעבדו על התאמה גופנית למסכה (ה’מסכה הפיזית’) ויעמדו על מרכיבי הזהות הגופניים דרך עיצובן של דמויות שונות ויישומם בסצנות מאולתרות ללא מילים- בכך יעשירו את יכולת ההבעה הגופנית וישכללו את השימוש בגוף, הוא כלי העבודה העיקרי של השחקן.

ד”ר אביטל דבורי

ד”ר אביטל דבורי, יוצרת ומבצעת מאז שנת 2001 בתחום התאטרון החזותי ומשלבת ביצירותיה תאטרון בובות וחפצים, קרקס, תאטרון פיזי וליצנות. יצירותיה אשר הוצגו גם בפסטיבלים בינלאומיים, זכו בפרסי תאטרון בישראל ובעולם. (ביניהן: “איך בטעות” – הצגה זוכת פרס ‘ההצגה הטובה ביותר’ בפסטיבל להצגות ילדים בחיפה 2001; “טרנקילה” – זוכת פרס “היוצר” בפסטיבל עכו 2007 ופרס ‘קיפוד הזהב’ על שפה בימתית לשנת 2008; “הריקוד של פלורה” – זוכת 4 פרסים בינלאומיים). מאז 2003 עובדת כליצנית רפואית ב”רופאי חלום” ומנחה קורסי הכשרה וסדנאות אומן בארץ ובעולם ב:תאטרון בובות וחפצים, ליצנות וליצנות רפואית, הקשבה ויצירתיות בטיפול, ויצירה מחומרים אישיים.

תאטרון בובות וחפצים עם ד”ר אביטל דבורי

לבובות וחפצים יכולות פנטסטיות, שלשחקנים בשר ודם אין. הם כלי אומנותי רב עוצמה לייצוג היבטים שונים בעולם הפנימי ולביטוי מצבים רגשיים באופן פיוטי וקומי. בובות מסוגלות להישבר ממצוקה, להישרף בכאב, לעוף משמחה. הן חומר. והחומר בידי המפעיל, הוא השחקן/רקדן. 

בסדנה נלמד להשתמש ב”חומר” – חפצים ובובות : ליצור דמויות עם רצון ומעצור, קול ותנועה במרחב, וליצור אשליה של אנושיות. נתנסה בטכניקת הפעלה מודרנית של הנפשה וטרנספורמציה, בה לשחקן המפעיל את הבובה/חפץ יחסים גלויים, כמונולוג פנימי מוחצן או דיאלוג ללא מילים.

הסדנה מיועדת לשחקנים המעוניינים להרחיב את כליהם האמנותיים ולחקור שפות ביטוי חדשות בתאטרון.

הסדנה מעשית. יש להגיע בבגדים נוחים לתנועה.