השתלמויות נובמבר באי"ב

סטוץ עם אקסל

29.11.22 שלישי 9:30-11:30
ב-zoom

ניתן לרכוש הקלטה של המפגש בדיעבד (נא לפנות ל: [email protected])

אקסל הוא כלי עבודה משמעותי לכל יוצר שעסוק בהיבטים הכספיים של יצירתו: בקשת תמיכה, תמחור הרצה, תכנון תקציב של הפקה חדשה – כל אלה דורשים ידיעה בסיסית של שימוש באקסל.

בהשתלמות קצרה ואינטנסיבית תוכלו להקנות כלים בסיסיים הכרחיים לשימוש באקסל.
נתייחס גם לאקסל ב- office וגם לאחיו התאום (הלא זהה) -ב google sheet.

שימו לב: ההשתתפות והלמידה היא אקטיבית! לשם כך יש להתחבר דרך המחשב (לא הנייד) ולשבת בנוח בכדי לתרגל תוך כדי.

על המנחה: נתן סקופ, גאון הממשקים הדיגיטליים של אי"ב. נתן הוא גם יוצר, שחקן, זמר, חוקר, מפיק וחובב תיאטרון, בעל תואר שני באוניברסיטת תל אביב, חבר במקהלת גיא בן הינום, ומייסד ומפיק את קבוצת Theater in the Rough, תיאטרון קהילתי ירושלמי הפועל בשפה האנגלית.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות). 
לשאלות פנו אל: [email protected]


המפגש למה שוב ביטוח לאומי (רביעי 30.11) לא יתקיים.

בימים האחרונים הובא לידיעתנו שחוק ביטוח לאומי בעניין אמנים פרילנסרים עומד להשתנות ולכן החלטנו לדחות את המפגש – אנחנו נלמד את השינוי ולאחר מכן נתאם מועד חדש בהקדם האפשרי.

——————–

למה שוב ביטוח לאומי?
כל התשובות לשאלות על הפרשות ביטוח לאומי לפרילנסרים בתחום אמנויות הבמה

30.11.22 רביעי בשעה 10:30
ב-zoom
ההשתתפות ללא עלות ובהרשמה מראש

אי"ב (ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע) שמחה להזמין את כולכםן למפגש חינמי והכרחי לטובת הנגשת נושא ההפרשות לביטוח לאומי. 

כל התשובות לכל השאלות על הרחבת צו ביטוח לאומי לפרילנסים העוסקים בתחום אמנויות הבמה.

מה זה?
למה זה?
איך מחשבים?
כל התשובות לכל השאלות במפגש זום חינמי עם רואת החשבון מירי צאייג

המפגש יונחה ע"י רו"ח מירי צאיג בשיתוף מנכ"לית בת"י (איגוד הבמאים בישראל) – נינה אופנהיים. 

ההשתלמויות ביוזמת אי"ב- ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע, ומכוונות ליוצרים.ות עצמאים.ות בתחום התיאטרון והמופע, אבל לא רק!
מספר המשתתפים מוגבל. השתתפות בהרשמה מראש.
לקראת ישלח קישור לאפליקציית "זום".
לשאלות פנו אל: [email protected]

החממה מחזור 3 – נפתח להרשמה!

מזמינות אתכםן לקחת חלק בחממה של אי"ב 2022-2023

7 מפגשים + מנטורינג אישי לכל משתתפ/ת!

המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו כבר הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות/ים שנמצאות/ים בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2023.

נושאים מרכזיים: היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל + הגשת קולות קוראים + בנייה וניהול של תקציב + הכנת פרזנטציות ופיצ'ינג + שיווק + טיסה עם הצגות לחו"ל.

המפגשים יתקיימו אחת לשבועיים, בימי שלישי בשעות 10:00-14:00 (למעט הרווח בין המפגש הראשון 8.11

מחיר ההשתתפות בחממה: 600 ש"ח. את התשלום ניתן יהיה לשלם גם בתשלומים.
דד ליין להרשמה: 31.10


התכנית:


מטרת התכנית היא לייצר מסגרת ממוקדת ותומכת עבור יוצרים ויוצרות בתחילת הדרך ולהנגיש מידע רחב ככל האפשר הנוגע למעטפת של היצירה.

תנאי סף להצטרפות: המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות.ים שנמצאות בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022-2023. 

המפגשים יהיו בנויים כמו סדנאות קצרות ובהם המשתתפים והמשתתפות יוכלו לגבש באופן פעיל וקונקרטי "תיק הפקה" מלא ומקצועי עבור ההצגה שלה או שלו: ארגון וניהול, בניית תכנים שיווקיים, בניית תקציב הפקה והרצה, הגשות ופיצ'ינג, חו"ל, ועוד.

תנאי סף להצטרפות: המסלול מיועד ליוצרות/ים שהעלו הצגה עצמאית אחת לפחות על במה מקצועית או ליוצרות.ים שנמצאות בתהליך חזרות להצגה ראשונה שתעלה לבמה במהלך 2022-2023. 

  1. 7 מפגשים: המפגשים  יונחו על יד  אנשי מקצוע מתחום ניהול תרבות, הפקה, שיווק בתיאטרון, ומתחום הכתיבה והכנה לפרזנטציות. לחלק מן מהמפגשים יצטרפו יוצר ותיק, מנוסה, שישתף מניסיונו (או יוצרת!). המפגשים יתקיימו בימי שלישי, אחת לשבועיים, 10:00-14:00.
  2. מנטורינג: ליווי אישי לכל יוצר/ת. ליוצר/ת יותאם יוצר/ת מנוסה בהתאם לצרכים ולרצונות של היוצר/ת הצעיר/ה. 
  3. מרתון מפעל הפיס: היוצרים/ות יוכלו להשתתף במרתון כתיבת הגשות למפעל הפיס, ביוזמת אי"ב במהלך חודש ינואר. במרתון יקבלו היוצרים/ות תמיכה וליווי בכתיבת ההגשות. (ההשתתפות במרתון היא בתשלום סמלי) 
  4. השתלמויות אי"ב: היוצרים/ות יוכלו להצטרף להשתלמויות המקצועיות של אי"ב במהלך שנת 2023 במחיר חברי אי"ב (מחיר מוזל).

תאריכי המפגשים:

ימי שלישי, 10:00-14:00
8.11
15.11
29.11
13.12
27.12
10.1
24.1

31.1 (מפגש 8 אופציונלי)
*יתכנו שינויים קלים.



פירוט המפגשים

**לוח מפגשים הסופי ושמות המנחים ימסרו למשתתפי החממה.

__________

מבוא: איפה אני?
היכרות עם הסביבה הארגונית של תרבות ואמנות בישראל
מהם האתגרים העומדים לפני מבחינה מעשית, מנטלית.

__________

ניהול תקציב ותזרים הפקה
איך לבנות תקציב הפקה, ולאחר מכן איך לנהל תקציב של הרצה. במפגש "נרד לעומקם של מספרים"…. נלמד לתכנן תקציב לתהליך ההפקה, נבין כיצד מנהלים אותו, ומה הם הכללים לבניית תקציב שמוגש לגופים שונים לטובת קבלת תמיכה. 

__________

מרעיון להגשה 
קולות קוראים, כתיבת הגשות לקבלת מענקים.

הגשת הצעה ל"קול קורא" או למענק, דורשת יכולת להפוך את כוונותיכם האמנותיות, את הרעיון היצירתי שלכם, לטקסט כתוב, שמתאר באופן מדויק ובהיר את התהליך היצירתי, הגישה הבימויית, העיצובית ועוד…

לעיתים קרובות זה מהלך מורכב. הסיכוי לזכות בתמיכה בעקבות הגשה תלוי (מעבר לייחוד ולדיוק של עבודת האמנות) , גם ביכולת שלכם "לתרגם" לטקסט את כוונותיכם.  במפגש נשוחח על קולות קוראים ועל דגשים שקשורים בכתיבה והגשה של בקשות לתמיכה. 

__________

סדנת פיצ'ינג

חלק מתהליך ההגשות לתמיכות וההצלחה להשיג את התמיכה טמונה ביכולת של היוצר.ת להסביר באופן מילולי את הפרויקט. במפגש פיצ'ינג יוענקו למשתתפים הכלים והדגשים לביצוע של פיץ' מוצלח – מה חשוב להדגיש ומה אפשר להשמיט, איך לגבש ולדייק את הסיפור שכתבתם, תוך שימוש ברקע שלכם והעולם הייחודי של כל יוצר.ת. 

__________

כלים שיווקיים:
מיתוג
בניית זהות חזותית לאירוע או הצגה בתחום התרבות מהווה פעולה כמו־אוצרותית המשלבת בין התכנים של האירוע לבין חוץ בימתיים (רשתות חברתיות, עיתונות, שילוט וכד׳). ההרצאה תציג את מכלול פעולות הכרוכות ביצירה של שפה חזותית לאירוע או הצגה – החל במחקר והפיתוח הרעיוני לצד היוצרים, דרך עיצוב הקמפיין המקדים והנלווה לאירוע או ההצגה ועד עיצוב חזותי בחללי האירוע.

יח"צ
יח"צ הם חלק משמעותי מה"מטרייה" השיווקית שלנו. המדיות השונות – אתרי אינטרנט רלבנטים, מדורי תרבות, מדורים אחרים שקשורים לתחום בו עוסקת ההצגה, הזמנת עיתונאים/מבקרים שיחשפו את ההצגה שלנו לקהל קוראים -לכל אלה נתייחס במפגש. 

רשתות חברתיות
דגשים ועקרונות לפעילות סושיאל מוצלחת ואפקטיבית תוך ניתוח דוגמאות של המשתתפים והמשתתפות. סקירת כלי דיגיטל רלוונטיים ליוצרים, בחינת יתרונותיהם ודרכי הפעולה בהם.
מעבר על כלי עבודה פרקטיים לניהול עצמאי של עמוד פייסבוק ואינסטגרם.
קידום ממומן, סקירת סוגי מודעות, קריאייטיב וניסוח למודעות.

__________

טסים לחו"ל
איך יוצאים עם הצגה עצמאית לחו"ל

במהלך המפגש נפרוס את האפשרויות השונות ליציאה עם הצגה לחו"ל. נבין אילו חומרים יש להכין מראש, כיצד עובדים מול גופים רלבנטים ומהן  העלויות הכרוכות בנסיעה כזו. נתייחס למנטליות ולגישה שמשפיעות על אופן העבודה מול גורמים בחו"ל, ונתייחס גם לאפשרויות מימון שונות. 


מנחים ומנחות:
גליה בכרך,
יועצת ומלווה יוצרים, בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות. מנכ"ל תיאטרון הקוקיה, בעברה ניהלה את סדנאות הבמה והיתה חלק מהקמת אי"ב, ניהלה והפיקה פסטיבלים בתחום התרבות ביניהם :  התיאטרונטו, פסטיבל אישה, אירועי התרבות של שבוע הספר, ועוד.

טל מילר, תסריטאי וכותב נאומים, מנחה לכתיבה במספר בתי ספר לקולנוע ולסדנאות פיצ'ינג בבתי הספר סם שפיגל, חשיפה, בצלאל ומכללת ספיר. בוגר מגמת תסריטאות של בית הספר סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה. בשירותו הצבאי שימש ככותב הנאומים של הרמטכ"ל גבי אשכנזי ובהמשך כתב לבכירים שונים ומשונים במערכת הפוליטית. יוצר ותסריטאי ראשי של הסדרה "ויקי ואני"  זוכת הפרסים.

קובי לוי, מרצה במחלקה לתקשורת חזותית ומעצב גרפי הפועל בתל אביב. בוגר בהצטיינות לתואר ראשון של המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל; בוגר בהצטיינות יתרה לתואר שני באמנות של המחלקה לתואר שני לאמנות בבצלאל והאוניברסיטה העברית. זוכה בפרס סנדברג על הישגים יחודיים בתחום העיצוב; זוכה פרס העיצוב מטעם משרד התרבות והספורט. עם תום לימודיו החל לעבוד כמעצב עצמאי והתמקד בעיצוב תערוכות, קטלוגים וספרי אמן ובעבודה עם מוסדות תרבות, מוזיאונים, גלריות, מוזיקאים, להקות מחול, בתי ספר לעיצוב ואמנות וכיו"ב. במהלך השנים הציג בתערוכות בארץ ובעולם. ב–2005 הקים את "הליגה", סטודיו עוסק בפרויקטי עיצוב מולטידיספלינריים בתחומי התרבות, האמנות והמרחבים ציבוריים.

דנה גורסקי, מפיקת על חלל, מייסדת ובעלת החברה "דנה גורסקי הפקות".

גל סבו במאית, מעצבת תנועה לתיאטרון ומורה למחול. חברת אי"ב. הופיעה ומופיעה בחו"ל עם עבודותיה.

ליאת כהן מרצה ומייסדת חברת FUNIA – מן החברות המובילות בישראל בניהול רשתות חברתיות לארגונים חברתיים וציבוריים. החברה מתמחה בייעוץ, בניית אסטרטגיה, ניהול רשתות חברתיות, קריאייטיב וניהול מדיה. מרצה במכללת ספיר במסגרת לימודי התואר הראשון בתרבות יצירה והפקה. כמו כן, מרצה ומעבירה סדנאות למגוון ארגונים ופורומים ביניהם, משרד התיירות, עיריית תל אביב, התאחדות המלונות בישראל ועוד.

ענת רדנאי, מנכ"לית אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ואמנות המופע. מנהלת, מפיקה, שותפה ויוזמת של פרויקטים תרבותיים שונים ומגוונים. צברה ניסיון בניהול מוסדות תרבות ובהפקה של פרויקטים תרבותיים רבים בקשת התחומים שבין אמנויות המופע והאמנויות הפלסטיות. עסקה ביעוץ ובליווי של ארגוני תרבות צעירים ושל יוצרים עצמאים. מרצה במסגרות שונות, ביניהן מכללת ספיר – המחלקה לתרבות, יצירה והפקה.


אודות  אי"ב

אי"ב שמה לה למטרה להיות גוף מוביל, פלטפורמה מקצועית וארגון גג ליוצרים וליצירה עצמאיים בתחום התיאטרון ואמנות המופע ("פרפורמנס") בישראל. אי"ב שואפת להעצים את שדה היצירה התאטרונית העצמאית בישראל, להשפיע על מדיניות בתחום התרבות, ליצור אופק פעולה, לפתח ולקדם יצירה עצמאית מקצועית ומעוררת השראה.

למימוש מטרותיה, העמותה פועלת בדרכים שונות ובהן: 

הנגשת מידע מקצועי ליוצרות ויוצרים: באמצעות השתלמויות מקצועיות שנוגעות למעטפת הארגונית של היוצרים, ובאמצעות הנגשת מידע רלבנטי ליוצרים

פעילות מול הממסד לטובת יוצרות ויוצרים : העמותה פועלת מול גופים שונים ובהם משרד התרבות, רשויות מקומיות, תרבות לפריפרייה, מועצת הפיס, גופים מארחים שונים ועוד. 

החברות באי"ב: באי"ב 63 חברים מן המנין. ההצטרפות לחברות מלאה באי"ב (חברות מן המנין) נפתחת אחת לשנה ברבעון האחרון. תנאי הסף מותאמים לתנאי הסף לקבלת תמיכות ממשרד התרבות, מאחר ואי"ב היא הארגון היחיד (כמעט) שיכול להגיש יוצרות ויוצרים לקבלת תמיכה זו. 

יחד עם זאת, יוצרות ויוצרי תיאטרון מוזמנים לשמור איתנו על קשר ולהעזר בנו בדרכים שונות, וכך גם אם החברות לא מלאה, אנחנו שמחים לקדם קהילת "החברים של אי"ב" בתקווה להרחיב אותה ולהעניק לה יותר ויותר מידע ושירותים שונים. 

השתלמויות ספטמבר באי"ב: שתיים ביום אחד!

זכויות יוצרים

21.9.22 רביעי 9:30-11:00
מכון אבני, רח' אילת 6, ת"א. 

בהשתלמות נדבר על מהות הקנין הרוחני בהקשר של אומנויות הבמה ועל דרכים פשוטות ולא יקרות להתנהל עם הידע והקנין הרוחני. נלמד כיצד לנצלו באופן המיטבי תוך שמירה במקביל על המוניטין שהוא יוצר.
נגע בצורכיהם הייחודיים של יוצרות ויוצרים עצמאים באופן כללי תוך דוגמאות קונקרטיות: זכויות במחזות, במוסיקה, בשמות, זכויות על פעילות ברשת ועוד. 

על המנחה: רחלי פשר אייקנאר – עורכת דין בתחום הקניין הרוחני והידע. עוסקת בהגנה על ידע תוך הפיכתו לקניין רוחני, ותוך ייעוץ ללקוחותיה כיצד להתנהל כדין ובדרכים המתאימות לצרכיהם- בנוגע לידע ולקניין  רוחני של עצמם וכן של אחרים.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מוזל לנרשמים.ות לשתי ההשתלמויות.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות). 
לשאלות פנו אל: [email protected]


משמעות החיים כעוסק פטור

21.9.22 רביעי 11:00-12:30
מכון אבני, רח' אילת 6, ת"א. 

כל מה שעוסק פטור צריך לדעת כדי להתנהל נכון!
זכויות, חובות, אזהרות והתמודדות רגשית עם הביורוקרטיה של עוסק פטור.

המפגש מיועד לכל העוסקים הפטורים [בהווה ולעתיד] בתחומי התרבות והאמנויות.

על המנחה לידיה מלטין – יוצרת ומייסדת עמותת בר-קיימא לתרבות, אמנות, מוסיקה ושלום. העמותה מלווה ומפתחת פרויקטים תרבותיים רב תחומיים בעיר ירושלים.

ההשתלמויות מתקיימות בקבוצות קטנות ובהרשמה מראש.
מחיר מוזל לנרשמים.ות לשתי ההשתלמויות.
מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, סטודנטים.ות). 
לשאלות פנו אל: [email protected]

תרבות לפריפריה – הלכה למעשה


תרבות לפריפריה – הלכה למעשה

12.7 I יום שלישי, 10:00-13:00
גלריית תיאטרון החנות, תל-אביב

כולנו רוצים להופיע ברחבי הארץ, אבל מעטים מאיתנו באמת יודעים מה זה אומר. כיצד מתאימים את ההצגה לבמה חדשה? למה לצפות מבחינה חוזית? מה צריך לדרוש? ומה עם ציוד ותכנית התאורה המקורית שלא בדיוק מתאימה? וכמה זה עולה?

בהנחיית רביד סביל: סמנכ"לית תיאטרון יפו, מפיקה, מנהלת הצגות  ומורה להפקה בעמותת פלטפורמא.
ובהשתתפות אלירן כספי, יוצר עצמאי חבר אי"ב שמטייל הרבה בארץ:)

הנחה לנרשמות ולנרשמים לכל הסדרה. מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, אמ"י, עשייה…) ולסטודנטים.
מספר המקומות בכל השתלמות מוגבל מאד. הרשמה ברכישת כרטיס מראש.
לפרטים נוספים פנו אל: [email protected]

ספוט – השתלמויות חדשות על הדיאלוג בין יוצרים ושותפים ליצירה

ספוט היא סדרת השתלמויות העוסקת בהיבטים שונים של היצירה ומטרתה לשפר את היכולת והידע בעבודת היוצר.ת עם שותפים.ות ליצירה בתחומים שונים:


1. עיצוב חלל: 29.3+4.4, ימי שני בשעה 10:00
2. וידאו על הבמה ובתיאטרון: 10+17.5, ימי שלישי בשעה 10:00
3. דרמטורגיה: 9.6 חמישי בשעה 10:00

הנחה לנרשמות ולנרשמים לכל הסדרה. מחיר מיוחד לאיגודים (בתי, כוראוגרפים, אמ"י, עשייה…) ולסטודנטים.
ההשתלמויות יתקיימו בת"א.
מספר המקומות בכל השתלמות מוגבל מאד. הרשמה ברכישת כרטיס מראש.
לפרטים נוספים פנו אל: worksho[email protected]


ספוט 1. עיצוב חלל

28.3 יום ב', 10:00-12:00
4.4 יום ב', 10:00-12:00
תיאטרון מלנקי, רח' חומה ומגדל 32, ת"א

שני מפגשים שיתמקדו ויעמיקו בדיאלוג בין במאי.ת למעצב.ת, וכיצד החלטות עיצוביות משפיעות על הבימוי.
במפגש הראשון נלמד על תהליך העבודה של המעצב.ת ובמפגש השני נעסוק בפן המעשי יותר ונתנסה בתרגיל בחשיבה עיצובית בחלל.


מפגש ראשון 28.3: תהליך עבודתו של מעצב
*מפענוח טקסט, דרך איסוף השראות ויזואליות עד העיצוב באמצעות חלל, צבע, אובייקטים, צרכים פיזיים ופעולה.
הדגמה דרך שתיים או שלוש עבודות
*עבודה במודל / מקט ככלי אפקטיבי ביותר בדיאלוג בין במאי ומעצב. כלי לפיתוח חלל, צבע, מידות, קומפוזיציה. ובחינה של מיזנסצנה והתפתחות המהלך החזותי. הדגמה עם חלקי מודל.

מפגש שני 4.4: טכניקות מעשיות
*אסטטיקת DIY – נלמד באמצעות תמונות וקטעי וידאו על עיצוב Do It Yourself שמאפיין קבוצות תאטרון עצמאיות. שימוש רב ב READYMADE ובחללים נתונים – Site Specific . מתוך נתונים אובייקטיביים ומתוך אידיאולוגיה.
*החלל כגריד – נתנסה בתרגיל מעשי משותף.

על המנחה: כנרת קיש, מעצבת במה (לעיתים גם תלבושות). עבדה שנים בתאטרון הרפרטוארי ובשנים האחרונות בהנאה מיוחדת גם עם קבוצת התאטרון של רות קנר. מלמדת עיצוב במה באוניברסיטת תל אביב. לימדה שנים רבות גם בבית הספר לתאטרון חזותי בירושלים, שם קבלה כמה שיעורים חשובים.


ספוט 2. וידאו על הבמה ובתיאטרון

10.5 יום ג', 10:00-13:00
17.5 יום ג', 10:00-13:00
תיאטרון מלנקי, רח' חומה ומגדל 32, ת"א

השילוב בין וידאו-הקרנה לבין הופעה חיה על הבמה טומן בחובו קונפליקט מרחבי-זמני מובנה, אשר יש לפענחו כדי להגיע לצורה היברידית אורגנית ובהירה. קונפליקט זה יעמוד במרכז ההשתלמות בת שני מפגשים- מהו הפער בין המימדים, לאילו שאלות עלינו לשים לב בתור היוצרים והיוצרות של העבודה, ומהם הפתרונות האפשריים. למשתתפי ההשתלמות יינתנו כלים תיאורטיים ומעשיים חדשים שיעוררו ויציתו את הדמיון לשילוב מיטבי של הווידאו ביצירתם הבאה.

מפגש ראשון 10.5: תיאורטי-אמנותי
סקירה קצרה על וידאו כצורה עצמאית- נלמד על איכויותיו ומאפייניו, על ההיסטוריה משלב "התמונות הנעות", דרך המצאת העריכה ועד לניסויי הקרנת הווידאו הראשונים במחצית הראשונה של המאה העשרים.
נתוודע אל שימושים וסוגים שונים של וידאו דרך מקרי לימוד של הקרנות וידאו, ובאמצעותם ניצור שפה אמנותית וטכנית משותפת בכל הנוגע לעיצוב וידאו לבמה ולתיאטרון.
נעמוד על ההבדלים בין קולנוע לבין וידאו לבמה, ונתייחס לקונפליקט המרחבי-זמני.

מפגש שני 17.5: מעשי
נמפה את התחום מבחינת הטכניקות השונות- הקרנות, אור, מסכים.
באמצעות הידע שנרכוש, נחקור פרויקטים של המשתתפים או תרחישים דמיוניים של הקרנת וידאו במחזות מוכרים.

על המנחה: נמרוד צין, בוגר מכון SAE בפריז במסלול קולנוע דיגיטלי. יוצר וידאו לבמה ותיאטרון בעל ותק של מעל 15 שנים ועשרות הפקות בתיאטרון הרפרטוארי ובהפקות עצמאיות.


ספוט 3. דרמטורגיה

9.6 יום ה', 10:00-12:00
בית הבאר, שלמה 6 ת"א

מהי דרמטורגיה ומהו תפקידו של הדרמטורג.ית? במפגש נערוך היכרות קצרה ועניינית על התחום החשוב והעלום במידה רבה בישראל- נעמוד על חשיבותה של הדרמטורגיה בתהליך העבודה על מופע, על סגנונות שונים והתאמה טובה בין יוצר.ת לדרמטורג.ית, ונתוודע אל מקרים שונים של דרמטורגיה בין אם עבור מחזה כתוב ובין אם לעבודת פרפורמנס.

על המנחים: נטלי צוקרמן היא יוצרת תיאטרון ופרפורמנס, וגם מרצה, מנהלת אמנותית ודרמטורגית בתחום היצירה העצמאית. בשנים האחרונות היא מתמקדת ביצירה בתחום ה – Disability Art וזכתה בפרסים עבור עבודותיה "הגוף האחר" (2013) ו – "Practice Makes Perfect" (2015).
רועי חן הוא סופר, מתרגם, מחזאי ודרמטורג. חתן פרס היצירה לסופרים עבריים ע״ש לוי אשכול (2022) ופרס שר התרבות ע״ש יצחק נבון (2017). מאז שנת 2007 משמש כמחזאי הבית של תיאטרון גשר ביפו, שעל בימתו עלו מחזותיו: מי כמוני, במנהרה, הרצל אמר!, אני דון קיחוטה, אליס, מסעות אודיסאוס, רוח התיאטרון והאוצר מתחת לגשר.הפקות על פי מחזותיו, עיבודיו ותרגומיו נסעו ברחבי העולם (סין, רוסיה, ארה"ב ועוד).

קול קורא – פסטיבל אדינבורו 2022 – הגשה עד ה-3.4.22

אי"ב מזמינה יוצרות ויוצרים שמעוניינים להגיש מועמדות להציג יצירתם בפסטיבל הפרינג' אדינבורו 2022


הקול הקורא לפסטיבל אדינבורו הוא פרויקט חדש, שמטרתו לסייע ליוצרות.ים להגיע לפסטיבל וכולל ליווי ומימון חלקי של עלויות ההשתתפות בו.

על הפרויקט:

פסטיבל אדינבורו הוא פסטיבל התיאטרון הגדול בעולם. בכל שנה מופיעות בפסטיבל אלפי הופעות ומגיעים אליו מיליוני צופים מכל העולם. מטרת הפרויקט היא לחשוף יוצרים ויצירות תיאטרון ישראליות בפסטיבל הפרינג' הגדול בעולם. ההצגות יופיעו במשך חודש ימים בפסטיבל, יחשפו לקהל בינלאומי ולקניינים פוטנציאלים.

פסטיבל אדינבורו אינו רוכש הצגות, וההשתתפות בו כרוכה בהוצאות גבוהות מחד, אבל מאידך, מאפשרת חשיפה בקנה מידה בינלאומי, היקף גדול של הרצות, לצד חוויה משמעותית של לקיחת חלק באירוע יוצא דופן. 

זוהי שנה ראשונה של הפרויקט, ובין המועמדות.ים, תבחר הצגה אחת שתזכה בליווי  הפקתי ובמימון חלקי של הוצאות הנסיעה והשהות. חשוב להדגיש שההצגה הזוכה תצטרך להשתתף במימון חלקי של ההוצאות. ההצגה הזוכה תיבחר על ידי ועדה משותפת שתורכב מנציגי חברת ההפקה המארחת באדינבורו וועדה מקצועית מקומית. 

תנאי הגשה:

  • הצגת תיאטרון, פרפורמנס, תיאטרון-מחול, תיאטרון חזותי (לא מיועד להצגות ילדים).
  • אורך המופע: 50 דקות עד שעה ורבע.
  • הצגות עם טקסט מקורי / ללא טקסט (לא יתקבלו הצגות מבוססות מחזה קלאסי).
  • הצגה קיימת בלבד (ולא הצגה שנמצאת בשלב ההגשה בתהליך עבודה).
  • פניות להופיע במהלך חודש שלם בחודש אוגוסט 2022.
  • על היוצר/ת לדאוג לתרגום הטקסט לאנגלית במידה ותבחר.
  • התחייבות למכלול הפעולות שהשתתפות בפסטיבל דורשת (הצוות כולו מתחייב לכך): מופע בכל יום, פעולות אקטיביות לפרסום המופע מדי יום (חלוקת פליירים), הגעה לאירועים שונים לקידום המופע וכו׳.
  • תיעוד מלא של המופע – חובה! (לצרכי צפייה של הועדה) – אין צורך בתרגום לאנגלית בשלב ההגשה.

דד-ליין להגשה: 3.4.2022

לכל שאלה – [email protected]

מרתון הגשות 2022: ליווי להגשות פיס + קרן היוצרים העצמאים

המרתון מיועד למי שנמצא.ת בתהליך הגשת בקשת מענק למועצת הפיס לתרבות ואמנות בתחום אמנויות הבמה / קרן היוצרים העצמאים (משרד התרבות).


מטרת המרתון להקנות תמיכה והכוונה מקצועית ממוקדת, ולאפשר ל"עין מקצועית" לבחון את ההגשה ולדייק אותה בכדי למקסם עבורכם.ן את הסיכויים לקבלת המענק. 

המפגש יונחה על-ידי מנוסים ומנוסות בתחום.

תנאים מקדימים להשתתפות במרתון: 

א. "פתיחת בקשה" באתר מפעל הפיס – ומילוי כל החומר הנדרש שם (הבקשה תישמר כ"טיוטה").
שימו לב: ישנה אופציה להגיש את המענק באמצעות עמותת אי"ב (הגשה כ"תאגיד") – למה זה כדאי? קראו כאן>> (במידה ובחרת להגיש באמצעות עמותת אי"ב – תצטרכו לקבל מאיתנו הנחיות מקדימות) 

ב. משתתפים.ות במרתון ידרשו להעביר מראש חומר שהכינו להגשה.

  • המפגש בתשלום סמלי ויש להירשם אליו מראש ולקבל אישור סופי להרשמה מנציגת אי"ב. 
  • מספר המקומות מוגבל (מאד).
  • לשאלות: [email protected]

תכנית המפגשים:

מפגש 1: 25.1 יום שלישי, 9:30-13:00
יום הכנה קבוצתי

ב-Zoom

יום ההכנה להגשות למענקי מועצת הפיס לתרבות ואמנות נבנה במטרה להקנות כלים ייעודיים ליוצרים.ות שצריכים.ות הכוונה וייעוץ לקראת ההגשה הייעודית. המפגש יהיה בנוי מהנחיות ודגשים כללים לקראת הפגישות האישיות. 

המפגש יתמקד בהסבר על התהליך הטכני של ההגשה, ויעמיק בנושאים: כתיבה נכונה, ובניית תקציב להגשה. 

מנחות: ענת רדנאי – מנכ"לית אי"ב, וגליה בכרך – יועצת ומלווה יוצרים, בעלת ניסיון ארוך שנים בניהול עמותות בתחום התרבות.

מפגש 2:
פגישת ייעוץ פרטנית #1 ( חצי שעה)
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

מפגש 3:
פגישת ייעוץ פרטנית #2 (חצי שעה)
שעה: שעה מדויקת תתואם מראש מול המגיש.ה. (שעות הבוקר-צהריים)
ב-Zoom

 בכדי שהפגישות הפרטניות יהיו אפקטיביות אנחנו מבקשות להעביר חומרים על הפרויקט בקובץ מצורף למייל [email protected]
הפרטים יועברו למנחה האישי בפגישה הפרטנית לטובת הכנה מוקדמת למפגש איתך.

משולשים | סיבוב שלישי Triangles | Round Three



משושלים | סיבוב שלישי [click here for english]

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

במרכז המשולש הקרוב נפנה את המבט פנימה, וניפגש עם הבמאית אופירה הניג – אחת מיוצרי התיאטרון הבולטים ביותר בישראל זה שנים רבות, בין אם זה בפועלה בענף התיאטרון הממוסד עתיר התקציבים, או כיוצרת פורצת דרך בהפקות עצמאיות עשירות בחופש אמנותי.

אופירה הניג היא האישה הראשונה בישראל שניהלה את פסטיבל ישראל. בנוסף היא ניהלה את תיאטרון החאן, המעבדה ואנסמבל הרצליה. בעשור האחרון היא נעה בין ישראל לגרמניה ויוצרת באופן עצמאי יצירות במה ניסיוניות בעלות שפה ייחודית.

הסדרה מורכבת משלושה משולשים, כאשר במרכזו של כל משולש נארח בזום אחד מיוצרי הבמה והמסך המובילים בעולם.

פירוט המפגשים במשולש הקרוב:

מפגש ראשון – 16 בדצמבר | 20:30 – 21:45 זמן ישראל | לקראת [עברית]

לקראת סקירה והיכרות עם דרכה האמנותית של אופירה הניג בהנחיית חוקר התיאטרון ד״ר יאיר ליפשיץ (אוניברסיטת תל אביב).

מפגש שני – 22 בדצמבר | 20:30 – 21:45 זמן ישראל | מפגש [עברית] 

שיחה עם אופירה הניג על דרכה האמנותית – על שפת הבימוי, על בימוי כיצירה, על בימוי בארץ ובחו״ל, על עבודה בתיאטרון הרפרטוארי והממסדי מול הדרך העצמאית. המפגש יהיה פתוח לשאלות ולתגובות הקהל.

מפגש שלישי – 29 בדצמבר | 20:30 – 21:45 זמן ישראל | שיח במאיות [עברית]

אריאל וולףדניאל כהן לוי ואיה קפלן, בהנחיית ברכי ליפשיץ. ארבעה יוצרים מן התאטרון הרפרטוארי והעולם העצמאי, על תהליכי העבודה השונים והדומים בין העולמות ועל המתחים בכל אחד מהם.

שידור חוזר – 30 בדצמבר | 18:30 – 22:45 זמן ישראל

18:30 לקראת, 20:00 מפגש, 21:30 שיח במאיות.

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

מימין למעלה: אריאל וולף, אופירה הניג (צילום: ג׳ראר אלון), דניאל כהן לוי (צילֹוֹם: רוני גרוס), יאיר ליפשיץ (צילום: נווה בן-שמואל), איה קפלן (צילום: עמית זמיר).

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ 
עיצוב: ניר ייני
צילום דימוי המכרזי: ג'ראר אלון

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]


Triangles | Third Round

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.
 
The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.
 
For the upcoming triangle we’ll look inwards, meeting the director Ofira Henig – one of the most prominent Israeli directors for many years, whether by virtue of her work in the mainstream, big-budget theaters, or as a groundbreaking creator in independent productions, rich with artistic freedom.

Details of the sessions in the first triangle:

First session – December 16 | 20:30-21:45 Israel time | Overview [hebrew]

Second session – December 22 | 20:30-21:45 Israel time | Conversation [hebrew]

A conversation with Ofira Henig about her artistic path – about directorial language, direction as creativity, directed in Israel and abroad, working in repertory and mainstream theater and working independently. The meeting will be open to questions and responses from the audience.

Third session – December 29 | 20:30-21:45 Israel time | Creators' Roundtable [Hebrew]

Participation is free. Pre-registration required.

From top left: Danielle Cohen Levi (photo: Roni Gross), Ofira Henig (photo: Gerard Alon), Ariel Wolf, Aya Kaplan (photo: Amit Zamir), Yair Lipshitz (Nave Ben-Shmuel).

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio JerusalemEVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Photo of the main image: Gerard Alon

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.

משולשים | סיבוב שני, שידור חוזר Triangles | Second Round, rebroadcast



משושלים | סיבוב שני, שידור חוזר [click here for english]

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

הסדרה משולשים מאפשרת לסטודנטים וליוצרים לשאול ולחשוב מחדש על עולם האמנות ועל היחסים בין היוצר לקהל ומציעה לאמנים ללמוד מיוצרים בולטים שיצירתם חוללה שינוי תרבותי, יוצרים המסמנים דרכים חדשות ומחשבה רעננה על העשיה האמנותית.

הטלטלה שחווה העולם בעקבות משבר הקורונה, מעלה שאלות חדשות במבט רחב כלל עולמי על החברה האנושית בכלל ועל העשיה האומנתית בפרט. המשולש העוסק בליצנות פותח פתח לעולם הקומדיה מתוך רצון לבחון כיצד רגעי השבר של התמודדות האנושית יכולים להפוך למעשה אמנות קומי.

במרכז המשולש מפגש עם ניל לביוט – האוטר ההוליוודי הגדול העומד מאחורי יצירות ממזריות, אירוניות ומתוחכמות כמו ״האחות בטי״ בכיכובה של רנה זלווגר, ״צורה לאהבה״, ״בחברת גברים״ ועוד.

לביוט נחשב למתבונן מעמיק בטבע האנושי ולאמן פורץ דרך בכתיבה למסך ולבמה.

ניתן לבוא להקרנה פיזית בסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, אלעזר המודעי 17, ירושלים, או להצטרף להקרנה דיגיטלית מרחוק.

פירוט המפגשים במשולש:

מפגש ראשון – 5 בדצמבר | 18:30 – 19:45 זמן ישראל | לקראת [עברית]

סקירה והיכרות עם עבודותיו המשפיעות של ניל לביוט, בהנחיית התסריטאי הירושלמי שוקי בן נעים (אורים ותומיםניו יורק), זוכה פרס האקדמיה הישראלית לטלוויזיה על הסדרה מרחק נגיעה.

מפגש שני – 5 בדצמבר | 20:00 – 21:15 זמן ישראל | מפגש [אנגלית]

ניל לביוט בשיחה בלתי אמצעית עם הקהל.

מפגש שלישי – 5 בדצמבר | 21:30 – 22:45 זמן ישראל | שיח יוצרות [עברית]

שוקי בן נעים מארח את מיטל רז (מייקל), לירון בן שלוש (את לי לילה), והדר גלרון (מקווההסודות) לשיחה על יצירה לבמה ולמסך בעקבות כיתת האמן של ניל לביוט.

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

מימין למעלה: הדר גלרון (צילום: דנה אופיר), ניל לביוט (צילום: אהרן אקהרט), מיטל רז (צילֹוֹם: ינאי יחיאל), שוקי בן נעים, לירון בן-שלוש (צילום: שלומי יוסף).

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ 
עיצוב: ניר ייני
עריכה: קובי ירחי
צילום דימוי המכרזי: Aaron Eckhart

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]


Triangles | Second Round, rebroadcast

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.
 
The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.
 
The upcoming triangle will center on Neil LaBute – one of Hollywood's greatest auteurs, a groundbreaking artist in the field of screen and playwriting, and a keen observer of the human condition.

LaBute has created biting, ironic and complicated works, including Nurse Betty starring Renée Zellweger, The Shape of ThingsIn the Company of Men, and more.

You can join the physical screening at the Nissan Nativ Acting Studio Jerusalem, Elazar HaModa'i 17, Jerusalem, or join the digital screening from afar.

Details of the sessions:

First session – December 5 | 18:30-19:45 Israel time | Overview [Hebrew]

Second session – December 5 | 20:00-21:15 Israel time | Conversation [English]

Neil LaBute in a conversation with the audience.

Third session – December 5 | 21:30-22:45 Israel time | Creators' Roundtable [Hebrew]

Participation is free. Pre-registration required.

From top left: Meital Raz (photo: Yanay Yehiel), Neil LaBute (photo: Aaron Eckhart), Hadar Galron (photo: Dana Ophir), Liron Ben-Shlush (photo: Shlomi Yosef), Shuki Ben-Naim.

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio JerusalemEVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Editing: Cobi Yarchi
Photo of the main image: Aaron Eckhart

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.

משולשים | סיבוב ראשון, שידור חוזר Triangles | First Round, rebroadcast



משושלים | סיבוב ראשון, שידור חוזר [click here for english]

סדרת מפגשים מרחיבי אופקים וגבולות גיאוגרפיים, המביאה את אנשי הבמה והמסך המובילים בעולם לכיתות אמן ומפגשי השראה לקהילת היוצרים.ות והקהל בארץ.

הסדרה משולשים מאפשרת לסטודנטים וליוצרים לשאול ולחשוב מחדש על עולם האמנות ועל היחסים בין היוצר לקהל ומציעה לאמנים ללמוד מיוצרים בולטים שיצירתם חוללה שינוי תרבותי, יוצרים המסמנים דרכים חדשות ומחשבה רעננה על העשיה האמנותית.

הטלטלה שחווה העולם בעקבות משבר הקורונה, מעלה שאלות חדשות במבט רחב כלל עולמי על החברה האנושית בכלל ועל העשיה האומנתית בפרט. המשולש העוסק בליצנות פותח פתח לעולם הקומדיה מתוך רצון לבחון כיצד רגעי השבר של התמודדות האנושית יכולים להפוך למעשה אמנות קומי.

במרכז המשולש מפגש עם פאולו נאני – מגדולי השחקנים בעולם, אמן פורץ דרך בתחום הליצנות והמופע הפיזי. נאני מחזיק בגישת ליצנות ייחודית אותה הוא מלמד בעולם בסדנאות מקצועיות לאמני פרפורמנס רבים.

פירוט המפגשים במשולש:

מפגש ראשון – 28 בנובמבר | 18:30 – 19:45 זמן ישראל | לקראת [עברית]

סקירה והיכרות עם עבודותיו המשפיעות של פאולו נאני, בהנחיית אלדד פריבס – שחקן, במאי וליצן ישראלי, אשר עומד מאחורי תאטרון הליצן איקס וממלכת השן התיכונה. פריבס מוכר לקהל הישראלי מסרטי קולנוע שונים ומסרטיו הדוקמנטרים עטורי הפרסים פלס"ר הימלאיה ואף-אדום.

מפגש שני – 28 בנובמבר | 20:00 – 21:15 זמן ישראל | כיתת אמן [אנגלית]

פאולו נאני בכיתת אמן בינלאומית, מפגש שיהיה פתוח לשאלות ולתגובות הקהל.

מפגש שלישי – 28 בנובמבר | 21:30 – 22:45 זמן ישראל | שיח ליצנים [עברית]

אלדד פריבס מארח שלושה מהליצנים המובילים בארץ. פיודור מקרוב (קבוצת דוואי המבריקה), מיכל סבירוני (דף חלק עטור הפרסים, ואמא של דיקטטור, הצגה שזכתה להצלחה בינלאומית רבה) והליצנית הפיוטית לימור יצחייק לשיחה בעקבות כיתת האמן של נאני. 

ההשתתפות במפגשים חינמית, יש להרשם מראש למפגשים.

מימין למעלה: אלדד פריבס, פאולו נאני (צילום: קרולין ליברקיינד), מיכל סבירוני (צילֹוֹם:  סאלי פטל), לימור יצחייק, פיודור מקרוב.

התוכנית משולשים היא שיתוף פעולה של הסטודיו למשחק ניסן נתיב ירושלים, עמותת אי"ב – ארגון יוצרים עצמאים בתיאטרון ובאמנות המופע וקבוצת עבודה זמנית.

ניהול אמנותי: ברכי ליפשיץ וניר שגב
הפקה: נתן סקופ 
עיצוב: ניר ייני
עריכה: קובי ירחי
צילום דימוי המכרזי: G. Zucca

בשיתוף רשות הצעירים בעיריית ירושלים. האירוע הוא חלק מפרויקט ברוטינה – סדרת אירועי תרבות ורוח קטנים, סדרתיים וייחודיים המייצרים סצנה תרבותית ירושלמית חדשה במגוון תחומי תוכן.

שאלות? כתבו לנו ב-[email protected]


Triangles | First Round, rebroadcast

A series of sessions that broaden horizons and geographical boundaries by bringing leading, international artists working on the stage and on the screen for inspirational meetings and master classes with the Israeli artistic community.
 
The series is composed of three Triangles. At the core of each one is a Zoom meeting with one of the world’s leading figures in theatre and film.
 
The triangle will center on Paolo Nani – one of the world’s greatest actors, a groundbreaking artist in the field of physical performance and clowning. Nani developed a unique approach to clowning which he teaches in workshops for performance artists all over the globe. His works have been performed in prestigious festivals across the world and have won many prizes. His solo performance The Letter participated in prominent international festivals in 42 countries.

Details of the sessions in the first triangle:

First session – November 28 | 18:30-19:45 Israel time | Overview [Hebrew]

Second session – November 28 | 20:00-21:15 Israel time | Master Class [English]

Paolo Nani in an international master class with questions and responses from the audience.

Third session – November 28 | 21:30-22:45 Israel time | Clowns' Roundtable [Hebrew]

Participation is free. Pre-registration required.

From top left: Michal Svironi (photo: Sali Petel), Paolo Nani (photo: Karoline Leiberkind), Eldad Prives, Fyodor Makarov, Limor Eshayek

Triangles is a collaboration between the Nissan Nativ Acting Studio JerusalemEVE – Independent Theatre Makers Association, and the “Temporary Work” Group.

Artistic Directors: Brachi Lipshitz and Nir Segev
Production: Natan Skop
Graphic design: Nir Yenni
Editing: Cobi Yarchi
Photo of the main image: G. Zucca

Together with the Youth Department at the Jerusalem Municipality. The event is part of “Barutina” project – a series of boutique cultural events that establish a new culture scene in Jerusalem, in a variety of fields.